Category Archives: Produto

Pra você entender o design de produto — que também pode ser chamado de design industrial — é um ramo que lida com a criação e o desenvolvimento de soluções para qualquer área, na forma de produtos e consumo. Entre essas soluções estão inclusos eletrodomésticos, veículos, imóveis, utensílios domésticos, máquinas industriais, acessórios entre outros produtos.

A ideia de contar com um profissional para tratar desse assunto tem relação direta com a resolução de problemas. Isso significa que o intuito é o de transformar matéria-prima e recursos já existentes em objetos comercializáveis e funcionais.

Nessa missão, é responsabilidade do designer garantir que o produto possa ser utilizado de forma prática pelo consumidor. A segui você verá mais detalhes sobre lançamentos, estudos e conceitos já existentes no mercado.

Exposicao de Saint-Etienne e palestras em Curitiba

Será aberta nesta quinta-feira, 22 de outubro, no Centro Cultural Teatro Guaíra, da capital paranaense, a exposição “Saint-Étienne ? Cidade do design“. Parte das comemorações do ano da França no Brasil, a mostra, que já fora vista antes em Brasília e, recentemente, no Rio de Janeiro, traz projetos da Bienal Internacional de Design 2008, apresentando objetos e trabalhos de design de novos artistas franceses.

A exposição é dividida em três seções: “Cité du Design”, plataforma de observação, formação e pesquisa para o design, “Mini City Eco Lab”, laboratório de uma mini-cidade ecológica, com curadoria do filósofo John Thackara, e “Flight Number 10”, seleção de jovens talentos franceses e designers de renome daquele país.

Como parte das atividades, acontecerá no dia 28 de outubro um ciclo de palestras, organizado em parceria com o departamento de design da UFPR (Universidade Federal do Paraná). Os palestrantes serão:

  • Josyane Franc, diretora de relações internacionais da Cité du Design, de Saint Étienne
  • Nicola Goretti, ambos responsáveis pela curadoria da mostra
  • Edson Matsuo, coordenador de design da empresa Melissa
  • Fernando Mascaro, consultor de design para a indústria
  • Nathalie Arnould, curadora de design sustentável da bienal

O ciclo de palestras acontecerá das 9h às 13h no Teatro da Reitoria da UFPR, que fica na Rua XV de Novembro, 1299 (Centro), Curitiba. As inscrições devem ser feitas pelo e-mail [email protected].

“Saint-Étienne ? Cidade do design” poderá ser vista até o dia 21 de novembro, todos os dias, das 9h às 18h. O Centro Cultural Teatro Guaíra fica na Rua XV de Novembro, 971 (Centro), Curitiba. Mais informações e agendamento de visitas pelo telefone (41) 3304-7934.

Concurso para professor titular em S

Podem ser feitas até o dia 9 de novembro as inscrições no concurso para professor titular na área de design do Departamento de Projeto da FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo).

Está aberta uma única vaga, sob RDIDP (regime de dedicação integral à docência e à pesquisa), e o posto oferece salário de R$ 9.092,35. Os candidatos devem ser portadores do título de livre-docente outorgado pela USP, por ela reconhecido ou de validade nacional. Aqueles que não o possuam poderão requerer sua inscrição como especialistas de reconhecido valor, a critério da congregação da faculdade.

As inscrições deverão ser feitas de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 16h, na “Assistência Técnica para Assuntos Acadêmicos” da faculdade, que fica na Rua do Lago, 876 (Cidade Universitária), São Paulo.

Mais informações pelo e-mail [email protected], telefones (11) 3091-4536 ou 3091-4798 ou no site: www.fau.usp.br/concursos, onde pode ser obtido o edital.

O que

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Texto : Fred Gelli

O Branding 3.0 é uma abordagem que estamos construindo de forma coletiva, estudando muito, compartilhando saberes, debatendo e formando nossa rede.

Acreditamos que a soma da investigação de branding, que traz aspectos sutis, intangíveis e emocionais, aos aspectos mais técnicos, hoje abordados de forma independente por consultorias de negócios e sustentabilidade, pode trazer uma análise muito mais completa e genuína para as marcas.

A idéia é colocar a lente econômica, social, cultural e ambiental para avaliar o posicionamento das marcas no atual paradigma de negócios e, num mergulho profundo, rever sua essência, seu propósito, sua razão de ser.

Depois de um grande diagnóstico, colocar a lente de cada marca, que é única, e reposicioná-la no novo paradigma de negócios, que precisa gerar valor sustentável para as pessoas, as empresas e o planeta.

Por seu caráter multidisciplinar, esse Branding 3.0 vai formar uma rede de pessoas, parcerias e saberes 100% adequados às necessidades de cada marca. Por seu caráter integrador, vai construir uma bússola e instrumentalizar os públicos estratégicos de cada marca, ajudando-os a serem muito mais eficazes e alinhados.

Cada marca vai encontrar seu caminho para o futuro, sem seguir as cartilhas verdes ou sociorresponsáveis, ao contrário, cheias de personalidade, trazendo seus melhores talentos e competências, sua potência essencial.

Muitas vezes, nossa grande inspiração virá da natureza, dos bionegócios, em que os ecossistemas são regidos pela lógica de que cada ser dá um pouco de si e recebe um pouco dos outros, gerando benefícios para todos.

Só assim teremos um futuro feito de diversidade, interdependência e relações ganha-ganha.

Fonte e vídeo: www.branding30.com.br/sobre-o-branding-30/

Medalhas p/ as Olimp

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Suas formas onduladas evocam as montanhas British Columbia?s,  o oceano e a neve. Suas faces são desenhadas baseadas na Costa Oeste das primeiras nações que são representadas pela ilustração de uma orca e um corvo. Cada uma é única. E o seu tamanho lhes dá uma presença substancial . Veja as medalhas para as olimpíadas de Vancouver de 2010 e para os Jogos de Inverno Paraolímpicos.

Fonte e imagens: www.vancouver2010.com/en/news/feature-stories/-/170520/32574/mpnnia/meet-the-medals.html

Ilha Design 2009

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Novembro é o mês do Ilha Design 2009!

Mas peraí! O que é o Ilha Design?
Ilha Design é um evento social criado por estudantes de Design da UFRJ que leva Design e Artes como fatores de inclusão social e cultural para a Ilha Grande. Sucesso nas suas duas edições, o projeto está chegando à sua terceira edição, cada vez mais forte e mais esperado.

Certo, mas por que o Ilha Design?
A comunidade do Abraão sofre de uma realidade social alarmante, expressada sobretudo pela baixa renda da população, pela escassez de recursos nas escolas públicas e pela dificuldade de acesso a informações. O Ilha Design proporciona oportunidades extraordinárias, como a de usar o Design para atender as necessidades de pessoas que estão reivindicando soluções inovadoras e ecologicamente sustentáveis para problemas cotidianos.

Legal! Como funciona?
Lembra das oficinas e palestras dos N?s e R?s da vida? A ideia é a mesma, mas agora os oficineiros e palestrantes somos todos nós, designers, dispostos a transmitir conhecimento aos estudantes da Escola Municipal Brigadeiro Nóbrega, em Abraão, e à comunidade local. A ideia é mostrar técnicas e soluções relacionadas a Design e Arte que possam ajudá-los socialmente. Ou seja, desenvolvimento de produtos que eles possam vender (enfeites, bijuterias, quadros), ou usar na vida cotidiana (bancos de bambu, roupa), ou até mesmo fazer um campeonato (bumerangues, corrida de carrinhos de materiais reutilizáveis)! As alternativas são infinitas! Além disso, acontecem palestras para os participantes também. Já contamos com as presenças de Ronaldo Oliveira (AnimaMundi) e Fernanda Precioso (Jornal O Dia), que mostraram os trabalhos e desafios que os profissionais enfrentam no mercado.

Ótimo! Quero participar!
http://www.ilhadesign.com.br
No site você encontra, além de fotos, vídeos e informações, as inscrições! É só escolher sua dupla, organizar sua atividade e preencher até o dia 10 de outubro.

O Twitter vai lhe manter sempre atualizado do que está rolando no evento! Você tem Twitter? Adiciona lá!

Esse ano o Ilha Design vai acontecer nos dias 13 e 14 de novembro (sexta e sábado)!

Dúvidas? Sugestões? Fale conosco pelo site ou pelo email [email protected]!

Participe! O Ilha Design é de todos!

Booomspdesign

boom

Dias 23 e 24 de outubro de 2009, tem o booomspdesign acabaram de confirmar a presença de Gaby Abreu, designer grafico sul africano , que desenvolveu logo e outros materiais da Copa do Mundo da Africa do Sul/2010.

O evento reunirá designers, arquitetos, publicitários, empresários, lojistas e meio acadêmico, nacionais e internacionais, para que promovam uma discussão sobre a transversalidade entre arquitetura, design e arte e seu impacto nas novas formas de tecnologia, consumo, e comportamento.

Além de Gaby, a lista de palestrantes conta com:

  • Adélia Borges
  • Carlos Fortes
  • Christian Hallot
  • Ela Bauer
  • Emin Kadi
  • Erik Madigan Heck
  • Elisa Stecca
  • Fanny Haim
  • Gerson de Oliveira
  • José Marton
  • Karin Seufert
  • Marcelo Teixeira
  • Marcio Kogan
  • Mario Queiroz
  • Marko Brajovic
  • Mirla Fernandes
  • Renata Moura
  • Roberto Loeb
  • Ruy Ohtake
  • Sérgio Fahrer

www.boomspdesign.com.br

Concurso para professores de design no Rio Grande do Norte

Podem ser feitas até o dia 9 de outubro as inscrições no concurso para professores de design aberto pela UFRN (Universidade Federal do Rio Grande do Norte). Estão disponíveis duas vagas de professores adjuntos no curso de Bacharelado em Design: “Oficina de modelos” e “Projeto de produto ? Veículos”.

Ambas as posições terão regime de 40h em dedicação exclusiva, com salário de R$ 6.722,85. O curso é oferecido na capital potiguar e iniciou sua primeira turma em agosto deste ano. Os candidatos devem portar título de doutor em design, engenharia de produção ou áreas correlatas, e a taxa de inscrição, a ser paga no Banco do Brasil, é R$ 168,00.

As inscrições podem ser feitas pessoalmente, das 8h00 às 11h00 ou das 14h00 às 17h00, no Deart (Departamento de Artes), que fica na Av. Senador Salgado Filho, s/nº (Lagoa Nova), Natal, sendo aceitas ainda inscrições feitas por via postal expressa (Sedex), considerada a data de postagem.

Mais informações pelo telefone (84) 3215-3550 ou no site: www.prh.ufrn.br, onde pode ser obtido o edital do concurso.

Créditos, por favor!

Ontem me senti extremamente lisonjeada… meu artigo foi copiado!! Sei que isso quer dizer que o conteúdo está realmente bom. Que gostaram tanto, que mereceu um CopyPaste. Mas mesmo assim, não posso escrever no meu curriculum: artigos escritos para a lista DG que tem sido muito copiados, não dá né?

Vou brincar com o personagem do colega Paulo Loyola… que coisa feia, Zezinho!! Como um puxão de orelha. Quais livros você leu sobre o tema, quando em sua vida passou por situações semelhantes às do texto? Artigos são textos tão pessoais, que é como se roubassem uma página do seu diário…

Geralmente escrevo assuntos que fazem sentido com o meu dia-a-dia, meus projetos e que possam vir a inspirar e ajudar outros profissionais. O problema é que se trata de conteúdo intelectual produzido especificamente para o site da DG, dar créditos ao texto é a atitude ética que se espera de qualquer profissional com o mínimo de discernimento.

Já vi muitos sites inspirados pelo meu conteúdo por ai. Na verdade, isso mostra que a comunicação está sendo eficaz. Essa é a intenção: inspirar a galera, trazer aquele ar fresco para a cabeça de vocês… Ajudar a todos os criativos a criar mais e melhor. Mas com créditos, por favor!!

Carol Hoffmann (@carolhoffmann)

E se…?

Talvez você nunca tenha pensado como uma atitude tão simples, como o ato de questionar mais, poderia mudar o enfoque de um projeto levando-o a uma solução completamente diferente. Se você partir do principio de que já sabe as respostas, ou os enfoques corretos, nunca vai descobrir que pode haver um modo melhor de fazer o que faz. Comece a conceituação pelas perguntas antes de definir os caminhos.

Perguntar pode ser a solução para uma concepção mais inovadora, um novo olhar, além de nos abrir mais possibilidades e caminhos para as abordagens dos projetos. Um bom começo é você perceber se tem se perguntado ?e se…?? Esta pergunta muitas vezes nos abre a mente para idéias novas, e uma resposta pode nos levar a outra pergunta. Idéias novas podem surgir quando estamos sem barreiras mentais, apenas brincando com as palavras e questionando, muitas vezes, o que parece óbvio.

Vá além da primeira resposta e da primeira pergunta. Mas você deve ser curioso e exercitar sua flexibilidade mental. Faça perguntas, mesmo que pareçam bobas, nunca bloqueio um pensamento, não julgue as respostas. Você já pensou em quantas possibilidades se abrem quando fazemos a pergunta certa? Questione as motivações, os objetivos, as funções, ou seja, tudo que possa envolver a conceituação deste projeto.

Brinque com a formulação das perguntas para obter respostas diferentes. Faça a mesma pergunta, formulada de várias formas diferentes a pessoa diferentes, e se surpreenderá com as respostas. Questione suas próprias indagações. Você provavelmente irá encontrar algo original em caminhos menos explorados.

Mas você pode estar pensando neste momento, o meu problema não é a solução, preciso achar o problema que deu início a esta demanda. E eu te respondo, que você pode solucionar usando a mesma estratégia, questionando. Boas perguntas geram boas respostas. Uma boa idéia proporciona a solução de um problema ou pelo menos indica o caminho quando nos perdemos em nossos próprios conceitos.

Devemos aprender a insistir nas formas de abordagens que podem levar a soluções, em vez de insistir naquelas que incentivam idéias preconcebidas. E Lembre-se… sempre questione as perguntas!!

Viver sem questionar é viver sem a chance de encontrar novos caminhos!!

@carolhoffmann

Ser Designer

Como já diz Mestre Urian, não existe meio designer. E não existe mesmo, Joãozinho. Ou você assume a profissão como um todo ou nem começa a brincar. Porque existe uma visão muito torta do que é ser um designer em nosso país, que acaba levando à existência dessa criatura bizarra saída de uma dimensão alternativa, o meio?designer, primo do meio?programador e do meio?jornalista. Curiosamente, ninguém encontra por aí um meio?médico ou um meio?engenheiro. Ou melhor, até acha mas logo eles vão parar na cadeia por exercício ilegal de profissão. Mas calma, Zezinho, não vamos falar hoje de regulamentação ou outro assunto chato desses. Vamos falar sobre o que é ser um designer, independente da origem ou situação civil.

Bem, na verdade, dizer o que é um designer é fácil. Prontos? Lá vai: designer é quem faz design.

Ok. Podem parar de me olhar com essa cara de ?ah, é, é?? pois é simples assim. Agora, o problema é definirmos o que é design.

Segundo o Dicionário Michaelis de Língua Portuguesa: ?s.m. (ingl) 1. Concepção de um projeto ou modelo; planejamento. 2. O produto deste planejamento.? E isso é muito interessante! Pois aqui tiramos de campo um monte de coisa, apesar dessa definição ser tão simples, pois nos diz que o designer é alguém que concebe um projeto ou um modelo e concebe o produto decorrente desse planejamento. Ou seja, ser um designer é ser, antes de mais nada, um projetista. Você, designer, não é um artista plástico, não é um desenhista ou coisa parecida. É alguém que foca sua criatividade em um planejamento, designação e intenção voltados à realização de algo. E lida com as ferramentas necessárias à realização desse planejamento.

Ou seja, ser um designer é, antes de mais nada, saber planejar um produto, seja este produto uma peça gráfica ou um objeto industrial (uma cadeira, um aparelho de CD, etc). E se você não planeja, você não é um designer. É um chutador, que fica tentando fazer as coisas meio que de orelhada até que saia algo que preste. O designer, pelo contrário, antes de colocar suas mãos em qualquer massa que seja, irá colher todos os dados necessários, analizá?los, compará?los, entre si e com outras fontes, planificá?los e construir as etapas necessárias, a partir desses dados e das informações deles resultantes, para que se chegue ao fim desejado. Para tanto, é necessário o conhecimento de como fazer isso. Esse conhecimento é obtido a partir das teorias estudadas ? teorias da comunicação, da psicologia, da filosofia, além das específicas da área como a tipografia e a criação da forma ?, da educação do olho e do cérebro, do angariar de referências, do estudo e do aperfeiçoamento constantes. Quando falhamos em obter esse conhecimento, voltamos ao chutador, disparando idéias sem fundamentação, acertando a partir da pura sorte.

Mas o designer não é alguém que só faz o planejamento. Ele também o executa. Ou seja, tem o domínio das ferramentas necessárias para tanto. Quais são essas ferramentas? A arte é uma delas, pois educa nosso pensamento e nossa biblioteca de referências. E quando não apenas apreciamos a arte como também a criamos, além de manter nossa capacidade gráfica em dia, também estamos exercitando nossa mão para o processo de criação, além de mantermos em dia uma de nossas mais poderosas ferramentas: a criatividade. E também temos as ferramentas mais ?fisicas?, como os programas gráficos, os lápis e pincéis, o papel, a cola, a fotografia e todos os meios que podemos usar para colocar em prática o projeto já devidamente planejado. É claro que com a vasta oferta que se tem hoje em dia de meios e ferramentas, ter domínio de todas elas é impossível (e nem se espera tanto). Porém é obrigação do designer ter pelo menos uma idéia do funcionamento de todas elas, da aquarela ao Photoshop, da xilogravura ao Corel Draw, do 3D Studio ao estêncil. Ao menos as possibilidades de cada ferramenta devem ser conhecidas e compreendidas para que ao se planejar o produto saiba?se a melhor, mais rápida e mais econômica forma de se realizar o necessário para aquela elaboração. Ou, pelo menos, para se conversar com o especialista técnico, que muitas vezes vai dominar a ferramenta melhor do que nós, sobre o que deve ser feito.

?Xi?, diz a Mariazinha, ?precisa de tudo isso para ser designer? Eu achei que era só saber usar o Photoshop legal e ler umas revistas bacanas.?

Pois é? Ser designer exige capacidade de organização, conhecimento de metolodogias, estudo e criatividade. Mas, acima de tudo, existe disciplina e dedicação. Como, aliás, se exige de qualquer profissional sério. Claro que você pode só ir lendo as revistas especializadas e mexendo no seu programa gráfico favorito até ficar muito fera, colocar uma roupinha ?istáile? e dizer que é designer. Mas, sinto muito: você não vai ser um designer com isso. Porque não irá realizar os projetos adequadamente, não terá o conhecimento do ferramental, irá sempre faltar alguma coisa para ter o fluxo de trabalho que um verdadeiro designer tem. E, claro, não irá alcançar os resultados que ele alcançara.

Se você não percebe que é um projetista e realiza projetos, se você não percebe que precisa de uma base de conhecimentos e corre atrás deles, se você não se envolve com as ferramentas da profissão como um tods, se você não faz uma única coisa dessas você é somente um meio designer.

E, como diz o Mestre Urian, não existe meio designer.

Estudantes de design ajudam a Intel a criar o futuro m

Exposição de design realizada no Intel Developer Forum destaca futuras possibilidades para a computação

San Francisco, setembro de 2009 – A Intel Corporation está pedindo a jovens cientistas que explorem ideias originais sobre computação móvel como parte da Exposição da Universidade de Design em conjunto com o Intel Developer Forum em San Francisco. A Intel patrocinou estudantes de diversas faculdades e universidades de todo o mundo para explorar novas maneiras criativas para levar a tecnologia e o design para áreas de interação de usuários, design industrial, soluções e aplicativos móveis. Os projetos possuem o potencial para revolucionar um amplo espectro da mobilidade – desde a próxima geração de notebooks a dispositivos compactos de bolso.

Os estudantes de design são um recurso valioso para repensar o uso atual da tecnologia e descobrir as possibilidades para o futuro. A Exposição de Design explora as perspectivas desses talentosos jovens designers que possuem uma visão diferente de como a tecnologia pode afetar a maneira como vivemos, trabalhamos e jogamos.

Ao trabalhar com esses jovens designers que possuem uma visão de como a tecnologia pode complementar e melhorar a vida das pessoas, a Intel está obtendo ideias adicionais sobre novas formas para levar os benefícios da tecnologia móvel para os consumidores. ”À medida que a Internet torna-se móvel, as pessoas estão procurando tecnologia que não seja apenas menor, mais fina e inteligente, mas que também seja confiável e intuitiva para complementar vidas”, declarou Caleb Rabinowitz, planejador de conceitos móveis da Intel Corporation. ”Ao engajar-se com estudantes de design, a Intel está explorando novas perspectivas e vendo em primeira-mão como o design é cada vez mais essencial para diferenciar produtos e encorajar novas aplicações para a tecnologia e a interação de usuários”.

Para poder dar vida aos trabalhos mostrados na Exposição de Design desse ano, a Intel colaborou com os principais professores e jovens designers de faculdades e escolas de todo o mundo e pediu que eles ilustrassem suas visões para o futuro da computação móvel. Os projetos variam desde câmeras capturando uma visão panorâmica completa a 180º, a um aplicativo que mede e visualiza a saúde emocional de uma área específica e a visualização de dados expressados como arte. A combinação da criatividade com a tecnologia inovadora criou uma exibição interativa e fascinante.

”A Exposição de Design possui uma história de mais de 20 anos, levando pensamento inovador dos jovens de hoje para os líderes de amanhã e para diversas industrias”, declarou S. Joy Mountford, consultor para o design de interfaces de usuários para empresas Fortune 500. ”A Exposição de Design patrocinada pela Intel nos permite ter ideias para novos e criativos usos da tecnologia, bem como para identificar talentos para o futuro. Como uma empresa que verdadeiramente acredita na vantagem de se patrocinar o melhor que o futuro tem a oferecer, acreditamos que esses estudantes trouxeram um pensamento novo para o design de tecnologias para a Intel e para a indústria como um todo”.

A Intel convocou tanto escolas nos EUA quanto internacionais para participar da Exposição de Design, incluindo a Faculdade de Arte da Califórnia, a Universidade de Tecnologia de Delft, Georgia Tech, Faculdade Real de Arte, UCLA e USC. As equipes de projeto de cada escola foram selecionadas por seus respectivos professores universitários e pela Intel para apresentarem seus trabalhos.

A Exposição de Design é um evento recorrente que busca destacar a criatividade e a inovação tecnológica. Desde o começo da Exposição de Design em 1988, 3 mil estudantes participaram do evento.

A Exposição de Design está localizada no Golden Gate Hall, no San Francisco Marriott, e está aberta para visitação das 10:15 a.m.- 1:00 p.m. do dia 22 de setembro.

Para mais informações sobre a Exposição de Design, projetos específicos e o Intel Developer Forum, favor visitar http://inteldesignexpoday1.eventbrite.com

Para saber mais sobre o Intel Developer Forum de 2009, visite o press kit do IDF em http://www.intel.com/pressroom/idf
A Intel, maior fabricante de chips do mundo, também é líder na fabricação de produtos para computadores, redes e comunicações. Mais informações sobre a Intel estão disponíveis em www.intel.com/pressroom

Fonte: www.guiasweb.com.br/noticias_action.php?id=381