Tezcatlipoca é um dos três grandes deuses da mitologia asteca: é o deus do céu noturno, da lua e das estrelas; senhor do fogo e da morte. Uma das figuras mais temidas do panteão asteca, criador do mundo, vigilante das consciências. Ás vezes é representado como um jaguar e carrega no peito um espelho através do qual podia ver toda a humanidade. É conhecido como “O Senhor do Espelho Fumegante”.
Essa trilha de Lago dos Cisnes do Tchaikovsky’s deu um molho foda!
Homem+touro = Minotauro
Mulher+serpente=Equidna
Homem+Cavalo=Centauro
Aguia+Leao=Grifo
E assim por diante. Clique para ampliar
11·12·13 SET 09
PERFORMANCES · PALESTRAS · VIDEO · WORKSHOP
CURADORIA DANIELA LABRA
Artistas/Artists:
– Alexandre Sá
– Brígida Baltar
– Chico Fernandes
– Chris Bierrenbach
– Daniela Mattos
– Fernando Salis
– Shima
– Yukihiro Taguchi
Programa/Program:
11 SEXTA-FEIRA
11~17:00 Yukihiro Taguchi Contact
17:00 Alexandre Sá Aquilo que você espera
18:30 Shima Entrelinhas
19:30 Vito Acconci Palestra – Das palavras para a ação para a arquitetura
12 SÁBADO
11~15:00 Yukihiro Taguchi Contact
15:30 Chico Fernandes Interself I
17:30 Cris Bierrenbach Fala a verdade
18:30 Bill / Surveillance Camera Players Palestra – The Surveillance Camera Players: de 1996 até o presente
13 DOMINGO
11~14:00 Bill / Surveillance Camera Players Workshop em espaço urbano
11~15:00 Yukihiro Taguchi Contact
15:00 Regina Melim Palestra Reconstruções, interpretações e ressignificações de Performance nas Artes Visuais
16:30 Daniela Mattos Arte depois dos anos 1960/1970
17:30 Fernando Salis com participação de Maga Bo Veni, Vidi, Verti
Brígida Baltar Vídeo-objeto Quando fui carpa e quase virei dragão
Patrocínio/Sponsor:
– OI
– Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro
Realização/Realization:
– OI Futuro
Produção/Production:
– Automática
Local:
OI Futuro
Rua Dois de Dezembro, 63
Flamengo, Rio de Janeiro/RJ
Tel: +55 21 3131 3060
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Criado para divulgar o trabalho de jovens artistas plásticos com produções voltadas para o graffiti e street art, o QAZ é destaque no atual cenário cultural, com forte participação em eventos e exposições ao redor do mundo. Marcando presença no Pixel Show 2009, o grupo traz ao público a expo ?Reciclando Cidades e Conceitos?, com o trabalho de 17 artistas em lonas de caminhão recicladas, suporte ideal para apreciadores das artes urbanas mostrarem sua arte.
Participantes: Binho Martins, Cena7, Ebert Calaça, Emol, Feik, Gejo, GEN, Jhoão H3nr, Lia Fenix, NICK, ONIO, P R !, Rodrigo Obranco, Tikka, Suzue, Virgílio Neto e Zeila.
Tikka Meszaros
Começou a fazer graffiti em 2002 e logo se encantou com as possibilidades de interação com a cidade e ocotidiano das pessoas. Seu trabalho são personagens ricos em efeitos de luz e sombra e forte expressão, no rosto, gestos e até nas roupas, são demonstrados, de forma lúdica, sentimentos humanos como a inocência, a violência, o cotidiano e a melancolia. Tikka tem participado de várias exposições e eventos no Brasil e no exterior, como a exposição na Galeria Carmichael em Los Angeles e o Festival de Dança de Joinville. Também foi convidada para criar projetos especiais para campanhas publicitárias para o Shopping Morumbi e Porcelanas Oxford.
Rodrigo Obranco
Jovem artista paulistano tem grande atuação em projetos sociais e artísticos na Zona Sul de São Paulo, incorporando pintura e fotografia à arte urbana. Participou de sua primeira exposição internacional em 2008 na Galeria Anno Domini nos EUA. Em 2009 participou de um projeto de grande impacto ao cobrir a fachada da Pinacoteca do Estado de São Paulo com grandes painéis grafitados.
Lia Fenix
Lia é uma jovem artista paulista dona de um estilo delicado e ao mesmo tempo forte que mescla feminilidade, crítica social e uma melancolia positiva. Suas obras tanto nos muros das cidades quanto no papel e na tela mostram uma técnica apurada. Lia Fenix já participou de exposições no Brasil e no exterior.
Binho Martins
Binho Martins mora em Americana, interior de São Paulo, onde atua de maneira importante na cena da street art. Dono de um estilo que o identifica a primeira vista, Binho Martins transita da arte nas ruas ao design gráfico, passando pela tatuagem, sempre deixando sua marca. Já participou de várias exposições, incluindo o Museu de Arte Contemporânea de Americana e da primeira exposição de graffiti dentro do Congresso Nacional. Seu trabalho já foi destaque em importantes websites dedicados à street art mundial.
Cena7
Artista de São Bernardo do Campo/SP tem deixado sua arte nas ruas de grandes cidades do Brasil e do mundo. Cena7 cria um mundo de seres híbridos de plantas, animais e humanos que flutuam num espaço de linhas e cores. Participou de exposições no Brasil, EUA e Austrália. Em 2009 ganhou uma resenha especial na famosa revista americana Juxtapoz ao lado de grandes nomes da street art brasileira.
Ebert Calaça
Iniciou sua carreira nas ruas, realizando grafites nas cidades de Goiânia, Brasília, Recife e São Paulo. Ebert é formado em Design Gráfico, pela Universidade Católica de Goiás, especialista em Cinema pela Faculdade Cambury e também trabalha com fotografia. Seu mais recente trabalho faz uma mistura entre o universo infantil e o caos digital, buscando referência nos anos 70 e 80.
Feik
O artista Feik , paulistano, criou um mundo povoado de insetos e vermes mutantes que habitam os muros e casas abandonadas da cidade. Estes monstros cativantes de feições humanas são usados pelo artista para expressar ora indignação ora paixão pela metrópole. Dono de um estilo inconfundível Feik já participou de várias exposições e eventos pelo Brasil.
Suzue
Katia Suzue, 29 anos, Paulistana, Grafiteira desde 2005. Desenvolve trabalhos com a temática oriental, estudou pintura no Japão e atualmente leciona Desenho de Observação e Roteiro das Artes na Universidade Guarulhos.
Gejo
Iniciou em intervenções nas ruas no começo de 1989 , por incentivo do HIP-HOP, que já conhecia desde 1986. Segundo sua própria definição seu trabalho é fundamentado em questões sociais ?pois trata de alertar o povo dos seus próprios medos, sonhos , vicios, opiniões… ? O trabalho de Gejo tem uma forte influência do folclore brasileiro.É o responsável pela criação do evento FREE ART FEST, inédito nas artes plásticas brasileira onde os artistas do Brasil e do exterior doam obras para serem distribuídas aos visitantes das exposições.Para ele ?A importância da arte urbana é de revitalização de áreas degradadas”
Zeila
Artista plástica e grafiteira, iniciou seu trabalho nas ruas em 2004 com o intuito de dialogar com a cidade e levar mais cor e vida ao cotidiano das pessoas.Integra em suas pinturas elementos das inscrições rupestres, explorando sempre o universo infantil.Participou de diversas mostras em São Paulo e apresentou também seu trabalho na Bahia, Espírito Santo e Paraná.Fora do Brasil, mostrou seu trabalho em Colônia (Alemanha), Los Angeles (EUA) e Paris (França).
ONIO
O grafiteiro mais conhecido de Brasília, Onio tem forte atuação na capital brasileira levando sua arte para espaço abandonados e degradados. Conhecido no Brasil e no exterior tem participado de várias exposições. Recentemente esteve em Roterdã, Holanda, onde participou de um grande evento de arte pública.
PR!
Priscila ou PR! (como assina seus trabalhos nas ruas) está iniciando na street art paulistana e já se destaca com uma técnica de traços soltos e cores suaves. Priscila tem verdadeira paixão por pintar nas ruas em colaboração com outros grafiteiros. Seu objetivo é cobrir muros e paredes de espaços degradados com suas coloridas figuras femininas.
Gen Duarte
Os murais de Gen Duarte estão espalhados por todo o centro de São Paulo e já são um marco da street art da cidade. Figuras híbridas de humanos e seres fantásticos povoam seu imaginário baseado em reis, rainhas e figuras mitológicas. Com uma técnica apurada Gen transporta seu mundo das ruas para as telas, tendo de participado de importantes exposições no Brasil.
Inventividade e experimentalismo revelam a busca por novas linguagens e formas de expressão. Sabemos que a rotina do trabalho, mesmo o criativo, se acumula no decorrer dos anos. Alguns criativos tendem a apagar a chama da experimentação de dentro de si.
Mantenham suas idéias vivas! Pequenas atitudes diárias podem manter a criatividade e nos ajudar a produzir melhor mesmo em trabalhos comuns para clientes comuns e, principalmente, com baixos orçamentos. “Devore filmes, músicas, livros, pinturas, poemas, fotos, conversas, sonhos, árvores, arquitetura, placas de rua, nuvens, luz e sombras.” Paul Arden
Uma das funções do design-gráfico é diferenciar seu cliente/produto da concorrência entre outras, certo? O que quero dizer é que podemos pensar “fora da caixa” nos mais comuns dos projetos. Clientes pequenos com baixos orçamentos não podem ser desculpa para trabalhos sem criatividade. Essa é uma atitude que deve partir de nós como profissionais.
Não devemos deixar de experimentar, testar, e porque não dizer, brincar? Sair da frente do computador e tentar técnicas tradicionais, como papel, lápis e tinta pode nos fornecer experiências extraordinárias e surpreender nos resultados. Tente mudar seus caminhos e se surpreenderá com o seu destino.
Finalizo com uma frase que ilustra bem esse texto: “O problema de tomar decisões sensatas é que todo mundo está fazendo o mesmo.” do livro “Tudo o que você pensa, Pense ao contrário” de Paul Arden, que é um verdadeiro tapa na cara que incendeia nossa mente criativa.
A exploração da forma de letras, em tamanhos variados e textura tridimensional, nos propiciando um contato sensorial mesmo através de imagens do trabalho do estudante Mark Andrew Webber que iniciou um projeto de mapas de cidades tipográfico. A partir de uma foto de Paris de 150×180 cm, ele levou dois meses para fazer um grande e magnífico mapa tipográfico entalhado de Paris. Belíssimo!!
Veja mais imagens de todo o processo de criação no flickr de Mark.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3h3D6dCLAeo[/youtube]
Vocês devem concordar que não é o primeiro trabalho deste tipo que vemos, mas com certeza um dos melhores. Mostrando que com criatividade podemos tornar qualquer experiência inesquecível… Confiram este maravilhosa projeção que simula movimentos e brinca com os volumes da fachada da galeria Gegenwart em Hamburgo, direção artística Daniel Rossa e produção Urbanscreen.
A Íris – Mostra Internacional de Animação LGBT é destinada exclusivamente a exibição de filmes de animação, brasileiros e estrangeiros, com temática relacionada a diversidade sexual: gays, lésbicas, bissexuais, travestis e transexuais.
Foram selecionados 21 filmes de animação de curta metragem de diversos países: Brasil, África do Sul, Austrália, Bulgária, Canadá, Dinamarca, EUA, França, Países Baixos, Reino Unido, Suécia e Turquia. Os filmes estão em dois programas (Programa 1 e Programa 2) e serão exibidos durante as 3 primeiras terças feiras do mês de setembro de 2009 (01/09, 08/09 e 15/09) em duas sessões diárias (19:00 e 20:30).
A Íris – Mostra Internacional de Animação LGBT acontecerá no cinema do CCJF – Centro Cultural Justiça Federal que fica na Avenida Rio Branco, 241, Centro, Rio de Janeiro.
O ingresso custará R$ 6,00 (inteira) e 3,00 (meia). Confira os filmes selecionados e todas as informações da mostra no www.mostrairis.com.br
Certas coisas são o que Jung chamou de sincronicidades, eventos que acontecem de forma tão bem casada que os reconhecemos como algo mais do que uma coincidência pura e simples. Há poucos dias atrás fui gentilmente convidado pela Mônica para atuar como colaborador aqui no designGráfico ? convite que me deixou agradecido e envaidecido, aliás ? e isso coincidiu com a preparação de um evento que não é marcante apenas para mim mas para todo mundo que estudou artes ou design na PUC, o aniversário do prof. Urian Agria e a exposição organizada para comemorar essa data: Urian Coletivo 70|50.
A ideia ta um tanto quanto foda do timing, mas muito bom o nome. Dica do DiegoCS
Veja todos em: www.veryimportantpixels.com
Mirantes (Viewpoints) is the exhibition of Rumos Artes Visuais 2008-2009 opened to the public from August, in Rio Branco. The selection of the curator Alexandre Sequeira and assistants Gabriela Motta and Janaina Melo brings works that deal with a symbolic and poetic way of the notion of area – work that reflects not only what the artist thinks, but also the place where this thought is made. In pursuit of universal, the selected works evoke fragments and senses of place by the artists.
There are landscapes and desolate movements of the ?Vale-o-Peso? fair (?Worth-the-Weight?) in Belém, as explains Sequeira, ?Every place mentioned becomes a symbol.? The 27 works to be displayed in the Juvenal Antunes Art Gallery in capital of Acre are a selection of 72 selected works in Rumos Artes Visuais 2008-2009. After roaming for four capitals (Brasilia, Curitiba, Rio Branco and Salvador), the Rumos fully shows the ?Trilhas do Desejo? (?Trails of Desire?), with all artists and works selected in this edition of Rumos, and launches a bilingual book and a documentary on DVD in December in Rio de Janeiro. Artistas / Artists:
– Alberto Bitar
– Álvaro Seixas
– Ariel Ferreira
– Carlota Mazon
– Dirceu Maués
– Felipe Scandelari
– Gabriel Netto
– Kilian Glasner
– Laila Terra
– Marcelo Moscheta
– Marina de Botas
– Rafael Alonso
– Shima
– Tiago Romagnani
– Vitor César
– Yana Tamayo Meeting with curators: friday August 7 18:30H
Filmoteca da Biblioteca Pública Estadual
Av. Getúlio Vargas, 389 – Centro – Rio Branco-AC From Friday August 7 thru October 4 2009
Monday thru Friday 08:00~20:00
Weekends 16:00~20:00 Free admission Galeria de Arte Juvenal Antunes
Rua Senador Eduardo Assmar, 1291
Gameleira − Rio Branco − AC
Informations: +55 68 3223 9688
Pode ser vista até o dia 15 de agosto, na galeria Vermelho, a mostra “Artérias e capilares”. A seleção de trabalhos procura revelar a relação entre o pensamento e o desenho, em seus diferentes empregos na arte atual, seja ele abstrato, figurativo ou técnico.
A exposição conta com suportes diversos como vídeo, instalação e fotografia. Dentre as obras destacadas, está “Equivalência” de Cadu, que utiliza um mecanismo que desenha a partir da identificação da presença do observador no ambiente e será completada no término da exposição, e “Pré-Desenho” de Fabio Morais, graffiti que atravessa duas salas da mostra e interage com a sua estrutura. “Artérias e capilares” pode ser visitada de terça a sexta-feira, das 10h às 19h e aos sábados, das 11h às 17h.
A galeria Vermelho fica na Rua Minas Gerais, 350 (Higienópolis), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3138-1527 ou no site www.galeriavermelho.com.br.
Estão abertas até o dia 14 de agosto as inscrições para a “Bolsa Funarte de produção crítica sobre conteúdos artísticos em mídias digitais/Internet”. Com esta segunda edição do programa, a Funarte (Fundação Nacional de Artes) pretende criar condições para que pesquisadores, teóricos, artistas e estudantes possam produzir conhecimento crítico sobre a arte brasileira atual e sua relação com as tecnologias digitais.
Serão distribuídas cinco bolsas de R$ 30 mil, uma para cada região do país. Cada candidato pode inscrever um único projeto, inédito, e as propostas devem estar relacionadas à análise de conteúdos artísticos ? nas áreas de artes visuais, dança, circo, teatro, performance, fotografia, música, audiovisual e literatura ? que tenham sido criados ou estejam expostos em websites, CDs, DVDs, celulares, entre outros. Edital, ficha de inscrição e mais informações no site: www.funarte.gov.br.
