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Sempre um Papo – Casa Fiat de Cultura

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A Casa Fiat de Cultura através da programação do Sempre um Papo apresenta ao público o ciclo de palestras Artes Plásticas e Comunicação na Contemporaneidade, com o objetivo de alinhavar a relação entre as artes plásticas e a forma com a qual elas se comunicam á luz da contemporaneidade. Sempre com entrada gratuita.

www.casafiatdecultura.com.br

Rua Jornalista Djalma de Andrade, 1.250 – Bevedere – BH tel.:31 3289-8900

7 de Agosto tem:

  • Adélia Borges – Artes Plásticas e Design ? a diluição dos paradigmas, jornalista especializada em design e curadora.
  • José Alberto Nemer – Artes Plásticas e Comunicacão – Artista plástico.

www.sempreumpapo.com.br

Quadro com a programação completa

Promo

Tutoriais…
Taí uma palavra que é 8 ou 80. Nossa lista de discussão sempre foi conhecida por não tolerar perguntas do tipo “help desk” e focar as trocas de conhecimento em discussões de design, nunca de técnica.

A polêmica se forma pela razão de tutoriais atrairem os popularmente chamados micreiros, que são identificados por saberem fazer, mas não saberem a razão. Dominam a técnica em detrimento da teoria, etc, etc.
Nem vou entrar no ramo da formação profissional.Nem só de academia se faz um profissional.

Eu nunca fui fã de revistas que falam do tecniquês das tecnologias que envolvem nossa atividade. E desde que o computador entrou definitivamente em nossas vidas profissionais tudo que eu havia lido até então pecava em algum aspecto, seja na clareza da didática, na validade da técnica ensinada ou na qualidade da forma de apresentação do tutorial.

A Photoshop Creative trás diversos tutoriais com extrema didática, tanto nas técnicas mais simples as mais avançadas. Boas dicas e entrevistas e portifólios que realmente inspiram ao aprimoramento da técnica.

Para aqueles que não dominam o inglês, essa é a chance de adquirir um material de qualidade, e para os que sentem-se enferrujados, está aí uma boa sugestão de leitura para colocar o aprendizado em dia.

Sem falar que Photoshop é Photoshop, tão popular, tão unipresente que daqui a pouco vira verbo com presença no dicionário.

Ai dá uma “photoshopada” que fica tudo perfeito.

Eu tenho aqui 5 exemplares que serão entregues aos 5 primeiros leitores que fizerem posts de qualidade em seus sites/blogs, (a serem julgados por mim), declarando seu amor ao Photoshop.

Regra número 2
. Linkem seus posts a este post para eu saber que vocês existem.
Espero na próxima sexta, 8/8/8 já ter 5 posts de qualidade que contactarei os autores para pegar o endereço para envio da revista. Senão vou doar a uma escola para fazer chapéu de soldado no 7 de Setembro.

A revista será bimestral com tiragem de 15 mil exemplares, custando R$ 14,90.

Fui procurado para experimentar o produto, dei minha sincera opinião. Caso julguem a iniciativa positiva os anunciantes continuarão com a proposta em números seguintes.

Encontro DESIGN-SE dentro do PixelShow 2008

A lista dG vai ao Pixelshow 2008 e quer reunir a galera que por aqui passa.

Quer sejam aqueles que leem os posts ou participam da lista. Quero reunir e conhecer a galera Brasil a dentro. Os donos dos sites que nos linkam e linkamos de volta. É tempo de estreitarmos os laços.

Essa post vai servir de ponto de encontro pra galera deixar seus contatos. Mandem:

  • orkut
  • blog
  • site
  • flickr
  • facebook
  • myspace
  • msn
  • gtalk

Tudo mais que sirva para que possamos manter contato pré-evento até a hora chegar dia 13 de Setembro.

Fiquem a vontade para linkar esse post também.

E para todos que quiserem ir ao Pixelshow saindo de Belo Horizonte, me procurem. A lista de palestrantes já está fechada. Inscrições com preços especiais para antes de 14 de agosto!

  1. Elder Martins (blog) (flickr) (last.fm) (messenger) (facebook)

Roteiro dos melhores grafites espalhados por S

Juliana Nadin e Gustavo Fioratti da Revista da Folha traçaram um mapa dos melhores grafites espalhados pela capital paulista. As áreas contempladas foram:

  • Cambuci
  • Minhocão
  • Liberdade
  • Pinheiros
  • Rio Tietê
  • Av. Paulista

Quem tiver fotos dos grafites desses locais  é só mandar pra cá que linko.

Quem tiver condições de fazer o mesmo para outras capitais ou cidades, publico e linko o autor.

Exposi

A Caixa Cultural promoverá entre os dias 12 e 24 de agosto, em Salvador, a mostra O som no cinema. A exposição interpreta a história do cinema mundial por meio do som, tanto sob o aspecto de instrumento da linguagem cinematográfica quanto como recurso técnico.

O evento contará com aulas ministradas por estudiosos e profissionais especializados. A mostra ainda exibirá filmes que se destacaram pela utilização inovadora do som, como os longa-metragens “Apocalypse now”, “Crônica de um verão”, “Dançando no escuro”,”Meu tio” e “Pickpocket”. Todas as sessões de filmes serão abertas ao público e a participação nas aulas ocorrerá mediante inscrição prévia, que deve ser feita até 8 de agosto.

As vagas são limitadas. A Caixa Cultural fica na Rua Carlos Gomes, 57 (Centro), Salvador, Bahia.

A entrada é gratuita. As inscrições podem ser feitas pelo site: www.telabrasilis.org.br/somnocinema. Mais informações pelos telefones (71) 3322-0228 ou 3322-0219

Evento de computa

Marcia Sasson manda avisar via lista dG:
Já estão abertas as inscrições do primeiro evento de computação gráfica com
software livre do estado do Rio de Janeiro o GNU Graf.

Com o objetivo de difundir o uso das ferramentas gráficas de software livre para profissionais e estudantes da área de propaganda, designer, vídeo, animação, som e áreas afins, irão acontecer 8 palestras, com duração de 1 hora cada, durante todo o dia do evento.

Serão abordada palestras de:
Inkscape – Desenho Vetorial
Gimp – Edição de Imagens
Cinelerra – Edição de Vídeo não Linear
Lives – Edição de VJ
Ardour – Edição de Audio Multipista
Jack – Integração de Softwares de Audio
MUAN – Sistema de Animação Desenvolvido Pelos Profissionais da IBM e Animamundi
Blender – Animação 3D Edição de Vídeo e Game Engine Numa Só Plataforma

O evento ocorrerá na Universidade Estácio de Sá – Campus Pres. Vargas
Av. Presidente Vargas, 642 – Centro – Auditório do 9º Andar, no dia 30 de agosto de 2008.

Para inscrição e mais detalhes acesse o site http://gnugraf.org/
Entrada Franca

Crítica ao “Manifesto Anti-Design”

No segundo semestre de 2007 foi divulgado um manifesto cuja intenção era expandir a discussão sobre a atuação do designer e os rumos que a profissão estava tomando. É elogiável a intenção do manifesto, na medida em que propõe uma reflexão crítica sobre o design. É bom quando alguém decide se posicionar e deixar de aceitar passivamente tudo que é imposto seja pelo mercado, faculdades, professores, políticos etc.

Visando colaborar para a discussão, faço aqui uma análise crítica ao manifesto (esse post já havia sido publicado no meu blog pessoal, Design pra Vida, em outubro de 2007). Veja a análise a seguir.

Segundo o manifesto Anti-Design,

“Designers gostam de brigar, vivem na sua panelinha, são ignorantes em filosofia, são passivos, são ignorantes em design, são preguiçosos e só querem a prática, vivem pensando apenas numa abstração chamada “mercado”, são escravos do neoliberalismo, são escravos do modelo americano, lidam com abstrações como “mercado, design”, sem saber do que se tratam. Os estudantes de design também são conformados ou ignorantes. “Os designers” rejeitam a teoria, abraçam o tecnicismo, a prática. Eles não tem discussões teóricas com professores, só querem a prática. Os designers dependem do mercado. Sem o mercado, o Design perde identidade, pois professores ensinaram que se não vende e não tem propósito, é arte. Designers não refletem sobre o próprio design e isso gera a falta de reconhecimento da profissão. Quando surge um olhar externo, fora do modelo de design atual, ele não é ouvido pela maioria.”

Em primeiro lugar, que “designers” são esses? Estereotipar a figura do designer, dizendo que “os designers isso, os designers aquilo”, ou seja, todos são iguais, é ser simplista demais. Nem por um milagre ou incrível coincidência, seria possível encontrar um designer que fosse exatamente igual a outro em tudo. Portanto, generalizar dizendo que existe uma figura chamada “O Designer” é perigoso e coloca em dúvida qualquer afirmação que se faça sobre ele.

Em segundo, será que essas características de adoração à prática, rejeição da teoria, subordinação ao mercado e à política são características só dos “designers”? Sabemos que não. Médicos, capoeiristas, engenheiros, policiais, enfim, muitas profissões também padecem desse mal.

Esses comportamentos que são condenados pelo manifesto refletem menos um problema pessoal e mais um problema educacional, que nasce nas famílias, não só nas faculdades ou cursos técnicos.

Concorrência

  • Alguns designers brigam contra micreiros e publicitários, mas médicos também brigam com farmacêuticos, fonoaudiólogos brigam com médicos, engenheiros brigam com arquitetos que brigam com decoradores que brigam com as costureiras que fazem cortina em casa. E porque brigam? Não é porque são designers. É porque são seres humanos que sentem medo, ciúme, inveja ou simplesmente se sentem mais vivos quando entram numa disputa.

Conformismo

  • Alguns designers também são conformados e não criticam, devido a fatores culturais. O brasileiro é passivo. Desde o ensino fundamental, é ensinado a aceitar tudo que vem dos professores como lei. Levantar a mão e contradizer um professor merece apedrejamento nas faculdades, pois muitos brasileiros, sejam professores, alunos ou designers formados, tem dificuldade em aceitar a crítica e levam pro lado pessoal. Isso gera um ciclo perpétuo, onde eu não critico você, que também não me critica. E isso não é um problema só pros designers.

Prática

  • E a adoração à prática, seria um privilégio dos profissionais de design? Não. Que um raio caia na minha cabeça, se apenas os designers gostarem de “cursos práticos”. A rejeição à teoria tem raízes muito mais profundas do que se imagina. A ênfase no trabalho manual, o analfabetismo funcional e a dificuldade em escrever e interpretar textos, a deficiência didática dos professores, a urgência dos tempos, a lei natural do menor esforço, enfim, são muitos fatores que fazem o ser humano querer o caminho direto que leve à realização.

Ditadura do mercado

  • Com respeito à obediência ao mercado, isso também não é característica exclusiva dos designers. Essa sujeição capitalista está menos ligada à ignorância dos designers e sim a uma questão de sobrevivência imediata e subordinação econômica, onde quem detem o capital manda e quem precisa dele obedece. Obviamente, isso não agrada todo mundo, mas a forma de combater isso seria igualando o poder gerado pelo capital financeiro com o poder gerado pelo capital do conhecimento. Só que as instituições educacionais não conseguem isso e essa equalização não acontece. Resumindo, o buraco é mais embaixo, e esse descontentamento dos designers com a lógica capitalista neo-liberal não vai se resolver assim tão facilmente.

Um modelo melhor

Sobre a relação do designer com a teoria, prática, política, consumo e tecnologia, vale a pena comentar aqui o excelente texto “O designer valorizado”, de Nigel Whiteley (in ARCOS: design, cultura material e visualidade. Rio de Janeiro: Programa de Pesquisa e Pós-Graduação em Design da Escola Superior de Desenho Industrial, out. 1998, v.1 n.1, p. 63-75).

Nesse texto de 1998, Whiteley propõe algo parecido com o que prega o Manifesto Anti-Design, quando propõe um modelo equilibrado de ensino do design que não seja totalmente excludente nem extremista, que atenda ao mercado sem ser um escravo dele. Ele diz:

Precisamos, para o próximo século, de designers criativos, construtivos e de visão independente, que não sejam nem ‘lacaios do sistema capitalista’, nem ideólogos de algum partido ou doutrina e nem ‘geninhos tecnológicos’, mas antes profissionais capazes de desempenhar seu trabalho com conhecimento, inovação, sensibilidade e consciência. Às escolas de design cabe a responsabilidade de fomentar essas qualidades no aluno, e não uma atitude de atender resignadamente às vicissitudes de um sistema consumista obcecado com lucros rápidos e com o curtíssimo prazo. As escolas e faculdades devem satisfações a toda a sociedade e não apenas àquelas empresas que empregam designers diretamente. O designer precisa ser formado para ser verdadeiramente profissional, no sentido em que fala a profissão médica, e para ter consciência de suas obrigações para com a sociedade como um todo e não apenas com os lucros do seu cliente. O designer precisa ser hipocrático, não hipócrita.

Pra finalizar, concordo com o manifesto, quando ele se posiciona contra fórmulas prontas da academia e contra os achismos dos designers. Mas acredito que isso não é um problema do design. Isso é um problema das pessoas. Portanto, o nome Anti-Design não reflete adequadamente a essência do manifesto, pois o que se deve combater não é o design em si e sim os mau designers.

AKIRA – 20 Anos de inovação

AKIRA – 20 Anos de Inovação

Se você tem um pouco mais de 25 anos, deve se lembrar do lançamento (sempre tardio aqui no Brasil, claro) do longa de animação AKIRA, em 1988.
Esta animação, premiadíssima na época e lembrada até hoje, completou, neste ano, mais precisamente em 16 de julho 20 anos de seu lançamento! Tá… tudo bem… mas o que isso tem a ver com design?

Quem já viu o filme de animação AKIRA, do diretor Katsuhiro Otomo, não se espantará com o número de homenagens e comemorações que vem sendo oferecidas a este verdadeiro clássico da produção cinematográfica.

Um dos conceitos mais importantes dentro da animação é o da inovação, tanto na questão de cenários, quanto no uso de cores. Conforme entrevista pelo próprio diretor de fotografia e colorização do filme “os conceitos já estabelecidos como cores azuladas para cenários noturnos, por exemplo, foram totalmente superados pela produção de Akira. Quisemos inovar e mostrar que a noite de Neo Tokyo demonstrava as cores dos neons e outros conceitos que, mesmo na nossa frente no dia-a-dia, são esquecidos na hora de transferirmos isto para uma produção”.

Além disso, todo o conceito da arquitetura e do design que envolvem a cidade fictícia de uma situação pós III Guerra são realmente incríveis! Ainda mais se contarmos com a época na qual o filme foi criado, em plena década de 80!

É interessante vermos em meio às mesas de produção, tanto de desenhistas como coloristas e outros artistas da equipe que não há sequer 1 mouse! Tudo isso porquê o acesso a computadores na época era muito mais caro e se dava somente a setores mais reservados no final da produção, como composição e mixagem da trilha sonora e composição final dos desenhos.

Outro detalhe interessante, logo no início do filme é a noção de cinema e de “filmagem” que o desenho tenta transmitir. Nas perseguições de moto ao longo de Neo Tokyo, as lanternas das motos deixam “rastros” na tela, como se a luz marcasse a película da câmera em uma velocidade mais baixa. Um efeito que, para os mais pragmáticos “não teria necessidade nenhuma de ser representado”. Mas é aí que reside a magia de Akira: representar com detalhes o que os outros longas de animação dariam por desapercebido.

Para que já conhecia o longa, uma dica: está à venda a lata comemorativa de 20 anos de Akira, com 2 DVDs e mais de 2 horas de extras sobre a produção. Se você não conhece a animação, compre mesmo assim. Garanto que não vai se arrepender.

Como sou amante da animação e também faço minhas produções, não poderia deixar de falar do ANIMASERRA!

Já estamos há apenas 3 meses de um dos maiores festivais da animação nacional, quadrinhos e games, o ANIMASERRA!

O evento, criado e organizado por mim e pelo meu sócio já está em sua 3ª edição e, além das inúmeras sessões de cinema de animação com curtas inscritos vindos de todo o Brasil, temos ainda sessões de Old Cartoons (desenhos da década de 30, 40 e 50), além de palestras com dubladores, produtoras de vídeo-grafismo, estúdios de animação e efeitos especiais e publicações especializadas em games.

Este ano, teremos o selo comemorativo da Warner/DC Comics em celebração dos 70 anos da DC Comics no Brasil, contando com a palestra do desenhista Renato Guedes (DC, Marvel) entre outros!

Já que um dos maiores filmes da animação mundial está comemorando 20 anos, vamos aproveitar e conhecer tudo o que está sendo feito aqui na terra brasilis! Temos certeza que todos irão se surpreender!

Para maiores informações, acessem o site oficial do evento em www.animaserra.com.br ou então digitem ANIMASERRA no youtube para verem alguns vídeos e matérias de tv.

O evento acontecerá em Teresópolis, dias 1 e 2 de novembro! Programe-se para não ficar de fora desta grande festa!

Palestras sobre ilustra

Serão realizadas no CCJF (Centro Cultural Justiça Federal), respectivamente na quinta-feira, 24 de julho, e na sexta-feira, 25 de julho, as palestras A ilustração e a revista e Infografia: imagens em
ação
. As palestras são algumas das atividades ligadas à exposição Ilustrando em revista.

A primeira delas tratará da história da ilustração na revista, e será dada por Carlos Grassetti, designer, ilustrador e diretor de arte corporativo da Editora Abril. Já a segunda, do editor de infografia da revista Superinteressante, Luiz Iria, versará sobre a linguagem desta área que combina design de informação e jornalismo.

Ambas as palestras, gratuitas, acontecem às 10h, no teatro do CCJF, que fica na Av. Rio Branco, 241 (Centro).
Os interessados em participar das atividades paralelas podem obter informações no site:www.ilustrandoemrevista.com.br e devem se inscrever pelo e-mail [email protected]. As vagas são limitadas.

Ainda como parte da programação da mesma exposição, acontecerá no domingo, 27 de julho, às 19h, no Cine Odeon, um happy hour e bate-papo com ilustradores que participam da mostra.

O evento é gratuito e aberto aos interessados. O Cine Odeon fica na Praça Mahatma Gandhi, 5 (Cinelândia), em frente ao CCJF. Mais informações pelos telefones (21) 3261-2552 e 3261-2567.

Debate – Arte e cultura: o mercado editorial

Nesta terça-feira, 22 de julho, às 19:30h, acontece o debate Arte e cultura: o mercado editorial, promovido pela revista Continuum Itaú Cultural. Os temas tratados serão o mercado editorial voltado à arte e à cultura no Brasil, as políticas e estratégias de sustentabilidade do setor, e suas linguagens e conteúdo. O evento será transmitido ao vivo no site: www.itaucultural.org.br.

Os ingressos serão distribuídos a partir das 19h. A entrada é franca. A Sala Itaú Cultural fica na Av. Paulista, 149 (Bela Vista), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 8405-4664

IlustraBrasil 5

Organizada pela SIB – Sociedade dos Ilustradores do Brasil, a exposição IlustraBrasil! 5 reúne, este ano, 96 expositores que apresentam ao público ilustrações com diferentes idéias, técnicas e estilos.

A partir do dia 15 de julho (até 16 de agosto) estará na unidade Senac Santo Amaro, depois segue para outras unidades do Senac em São Paulo, capital, e interior.

A exposição Ilustra Brasil!5 tem entrada franca e informações podem ser obtidas pelo site www.sp.senac.br

PROGRAMAÇÃO DO 5º ILUSTRABRASIL!
Datas da exposição em outras unidades Senac

  • 15 de julho – Senac Santo Amaro
    Rua Dr. Antônio Bento, 393
    (11) 3737 3900
  • 18 de agosto – Senac Santana
    Rua Voluntários da Pátria, 3167
    (11) 2146 8250
  • 30 de agosto – Senac Piracicaba
    Rua Monsenhor Manoel Francisco Rosa, 900
    (19) 2105 0199
  • 1 de outubro – Senac Campinas
    Rua Sacramento, 490
    (19) 2117 0600
  • 1 de novembro – Senac Taubaté
    Rua Nelson Freire Campello, 202
    (12) 2125 6099

Senac Santo Amaro
Rua Dr. Antônio Bento, 393 – Santo Amaro – São Paulo – SP
CEP: 04750-000
Telefone: (11) 3737-3900
Fax: (11) 3737-3936)
Horário da exposição:
Horário: de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas e aos sábados, das 9 às 13 horas
Gratuita

Exposi

Foi aberta à visitação na quinta-feira, 10 de julho, no MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) a exposição Fotógrafos da vida moderna. A mostra reúne 150 imagens realizadas por alguns dos principais nomes da história da fotografia, como
Aleksandr Rodchenko, André Kertész, Brassaï, Edward Steichen, Henri Cartier-Bresson, Man Ray e Robert Frank, entre vários outros.

Segundo a curadora Helouise Costa, a exposição procura observar a reiteração, em diferentes países, de temas como a cidade, o retrato do artista, o nu e o movimento, caracterizando a modernidade como
momento de intensas trocas culturais.

Entre os trabalhos de fotógrafos brasileiros ou radicados no Brasil, destaca-se a série de fotomontagens realizadas pelo poeta Jorge de Lima (1893-1953) e pertencentes ao acervo do IEB-USP (Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo).

A exposição ficará até dia 28 de setembro no Pavilhão da Bienal do MAC-USP, de terça a sexta-feira das 10h às 18h e aos sábados, domingos e feriados das 10h às 16h.

A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (11) 3091-3039 ou no site
do MAC: www.macvirtual.usp.br.

Exposi

Foi inaugurada nesta terça-feira, 15 de julho, no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo),
mostra com trabalhos do artista franco-americano Marcel Duchamp (1887-1968). Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’.

É a maior exposição individual já realizada na América do Sul sobre o artista que, com seus ready-mades e outros trabalhos, redefiniu o próprio conceito de arte no século 20. Entre as 120 peças expostas
estão itens famosos como o “Porta-Garrafas”, “Roda de Bicicleta”, “L.H.O.O.Q.”, e outros nunca exibidos no país.

Paralelamente, será realizada no mesmo museu a mostra “Duchamp-me”, com 40 obras de artistas brasileiros inspiradas em Duchamp e pertencentes ao acervo do MAM-SP. Ambas as exposições poderão ser vistas até o dia 21 de setembro, de terça-feira a domingo, das 10h às 18h.

O MAM-SP fica no Parque do Ibirapuera, portão 3, s/nº (Ibirapuera), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 5085-1300 ou no site:
www.mam.org.br.