Tag Archives: Arte

Exposi

O Oi Futuro inaugurou a exposição Heaven to Hell ? Belezas e desastre do fotográfo de moda, roteirista e diretor norte-americano David LaChapelle. A mostra, que surgiu da coleção de imagens do livro Heaven to Hell, US$44 (R$77) na Amazon, último de uma trilogia, reúne 25 fotografias surreais de personalidades do cinema e da moda tais como Madonna e Leonardo di Caprio, e dez vídeos de cantores como Elton John e Cristina Aguilera.

Será exibido também o documentário “Rize”, dirigido por LaChapelle, sobre o krumping, estilo de dança urbana dos jovens
negros da periferia de Los Angeles. A exposição poderá ser visitada até o dia 6 de maio, das 11h às 20h.

O Oi Futuro fica na Rua 2 de Dezembro, 63 (Flamengo). Mais informações pelo telefone
(21) 3131-3060 ou no site: www.oifuturo.org.br.

Upgrade! S

Martha Carrer Cruz Gabriel manda avisar:

Tenho o grande prazer de convidá-los para o próximo encontro do Upgrade! São Paulo, com a apresentação “Computadores Vestíveis: Espacialidade, Experiência Sensória, Mediação“, por Luisa Paraguai Donati, que acontecerá no dia 26/abril, sábado, às 10h na i-people.

O Upgrade! São Paulo (www.upgradesaopaulo.com.br), um dos 27 polos internacionais do Upgrade! International (www.theupgrade.net), é um encontro mensal de artistas, curadores e o público, que visa estimular e criar oportunidades para colaboração dentro da comunidade de novas mídias. Os eventos são informais e gratuitos.

Anote:
Upgrade! São Paulo, com Luisa Paraguai Donati
26.abril.2008, SÁBADO, welcome coffee e palestra às 10h00
entrada: 1Kg de alimento não perecível (arrecadação em favor da Creche Padre Mariano)
local – i-People: R. Vergueiro, 727, 1o andar / tel. (11) 3341-4186
(ao lado da estação Vergueiro do Metrô)

Inscrições – enviar mensagem de e-mail para [email protected], informando nome e telefone.
Vagas Limitadas.

M a r t h a
Curadora – Upgrade! São Paulo

Mostra sobre Am

Foi inaugurada dia 17 de abril, uma exposição sobre o escultor mineiro Amílcar de Castro (1920-2002), realizada na Galeria Millan em São Paulo. A mostra homenageia o artista e autor da reforma gráfica do Jornal do Brasil nos anos 1950 com o objetivo
de apresentar trabalhos pouco conhecidos produzidos em madeira, mármore, metal e vidro durante as décadas de 1980 e 1990.

Reunindo 30 obras pertencentes ao Instituto Amílcar de Castro, destacam-se as colunas em vidro, que estão sendo adquiridas pelo MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York), pela ausência dos procedimentos de dobra e corte pelos quais o artista é reconhecido.

Simultaneamente, acontecerá de 27 de março a 25 de maio, outra exposição com 159 obras que serão incluídas no catálogo que servirá de base para uma publicação sobre o artista. A mostra está aberta ao público de segunda a sexta-feira das 10h às 19h e aos sábados das 11h às 17h, até o dia 24 de maio.

A Galeria Millan fica na Rua Fradique Coutinho, 1360 (Vila Madalena), São Paulo.
Mais informações pelo telefone (11) 3031-6007 ou no site www.galeriamillan.com.br.

Anhembi Morumbi – MBA e Mestrado

Especialização Lato Sensu – MDA – Master Design de Ambientes

http://portal.anhembi.br/publique/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=1605&sid=137

OBJETIVO
Preparar profissionais para atuar no mercado de Design de Ambientes, Decoração, Design de Interiores e Design de objetos para decoração;
Preparar profissionais que atuam neste segmento para utilizar o design como ferramenta diferencial e competitiva;
Aperfeiçoar os profissionais de gerência que atuam direta ou indiretamente na área, buscando o desenvolvimento individual e profissional;
Desenvolver a visão analítica do aluno, de forma a diagnosticar problemas e encontrar soluções, considerando a competição no ambiente de negócios;
Estudar o mercado nacional e internacional.

DIFERENCIAIS
O programa inclui um módulo internacional, opcional, com uma viagem de negócios à Feira Internacional do Móvel de Milão;
As disciplinas incluem conhecimento do mercado industrial através de visitas a empresas parceiras;
O curso está focado na análise e na solução de casos reais, vivenciados por empresas do mercado, e o aluno desenvolverá trabalhos na prática;
Palestras com renomados profissionais da área.

PÚBLICO-ALVO
Arquitetos, decoradores, designers, gerentes de produtos, promotores de venda, lojistas e empresários do segmento;
Profissionais em cargos executivos no segmento de ambientes (serviços, comércio e indústria);
Empreendedores que desejam gerir com excelência seu próprio negócio;
Docentes que queiram aprofundar seus conhecimentos na área.

PROGRAMA DE DISCIPLINAS
Módulo 1 – Design & Ambientes
Teoria do Design
Fundamentos do Design Contemporâneo
Design no Brasil
Design de Ambientes

Módulo 2 – Conforto & Ambiente
Conforto Ambiental
Ergonomia
Light Design
Acessibilidade e Design Universal
Teoria e Aplicação da Cor

Módulo 3 – Gestão
Gestão do Design
Atendimento e Vendas na Decoração
Legislação e Ética
Marketing e Ambientes Comerciais
Monografia ou Viagem Internacional: Feira de Milão
Estudo sobre o Comportamento do Consumidor
Metodologia do Projeto e Pesquisa em Design
Orientação de Monografia
Seminários da Viagem (dentro da disciplina de orientação de monografia, para alunos que realizarem a viagem)

LINHAS DE PESQUISA
Mercado de Design de Ambientes no Brasil
Design como Estratégias de Negócios no Mercado de Design de Ambientes
Feira de Milão: Case de Negócios na Área de Design de Ambientes

DESCONTO
Ex-alunos dos cursos de Pós-Graduação, Graduação e de Graduação Tecnológica da Anhembi Morumbi têm 20% de desconto, a partir da segunda mensalidade. Confira o período de solicitação de desconto no cronograma oficial do Setor de Bolsas.

 

MESTRADO EM DESIGN
http://www.anhembi.br/mestradodesign/

Concurso: Cartazes da 4

Criar um cartaz para a 5ª Mostra de Design, a ser realizada no primeiro semestre de 2009. Esté é o tema do Concurso de Cartazes da 4ª Mostra de Design, voltado para estudantes e jovens profissionais do design. As inscrições estão abertas. Os trabalhos serão selecionados até o dia 30 de junho.

Cada designer ou grupo de trabalho podem submeter um cartaz em formato A2. Das propostas recebidas serão selecionadas as 10 melhores que comporão uma exposição coletiva no Café com Letras. Os dez cartazes selecionados serão divulgados oportunamente no periódico cultural ?Letras?. O designer cuja proposta seja considerada a mais adequada será convidado para desenvolver a identidade visual da 5ª Mostra de Design.

As propostas dos candidatos serão submetidas aos cinco integrantes do júrui:

  • Gustavo Greco (Greco Design/ADG Brasil)
  • Guilherme Seara (Guili Seara)
  • Luiz Augusto do Nascimento (UNA/Drop Design)
  • Eduardo Braga (Tribo In/ADG Brasil)
  • Mariana Hardy (A&M+Hardy+Voltz)
  • Bruno Golgher (Café com Letras/Instituto Cidades Criativas)

Mais informações:
www.mostradedesign.com.br
[email protected]

2

01 de Junho de 2008

Estão abertas até 9 de maio as inscrições para o 2º Salão Internacional de Artes Visuais SINAP/AIAP , uma realização da Cia Arte Cultura e SINAP-ESP Sindicato Nacional dos Artistas Plásticos.

O evento acontecerá num espaço de 1000 m2 do shopping center Iguatemi de São Paulo. São permitidas inscrições nas seguintes modalidades:

  • Escultura
  • Pintura
  • Desenho
  • Arte Digital
  • Gravura
  • Cerâmica
  • Mosaico Artístico
  • Fotografia Artística

No total, serão selecionados 120 artistas para a exposição, dos quais 30 artistas serão premiados com troféu ou medalha. Todos receberão certificados. As obras estarão à venda com percentual doado para uma ONG, conferindo cunho social ao evento. O evento terá divulgação por meio de uma assessoria de imprensa.

As inscrições podem ser feitas site www.salaodeartesinapaiap.com ou pelo correio. O regulamento e a ficha de Inscrição estão disponíveis no mesmo site.

Sobre muros, arte e design

Muro

Minha atração pelo design começou na arte. Quanto mais lia a respeito dos dois, mais via autores se engalfinharem na discussão sobre se um era outro e o outro era um. Gostei do tema e gastei dúzias de conexões neuronais pensando sobre as diferenças entre ambos até formular uma explicação cartesiana (bem a minha cara) que me deixou satisfeita até ontem à noite, mais exatamente, até às 23h40.

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Os segredos dos Códigos de Leonardo da Vinci


Pela primeira vez em cartaz na América do Sul, a mostra, realizada em parceria com o Instituto de Comércio Exterior (ICE), do Ministério do Comércio Internacional da Itália, revela o Leonardo da Vinci arquiteto e designer, e traz as informações preservadas desde 1637 nos subterrâneos da Biblioteca Ambrosiana de Milão.

Digitalizados pelo Centro de Estudos e Pesquisas Leonardo3, o Código Atlântico e o Código do Vôo, disponíveis em estações multimídia, trazem a ampla coleção de manuscritos de Da Vinci. Entre eles, estudos e reconstituições virtuais tridimensionais para um projeto urbanístico para a cidade de Milão, intitulado Cidade Ideal; 130 modelos criados com base nas observações sobre o Vôo dos Pássaros; projetos para a construção de um automóvel; inúmeros estudos para a construção de armamentos de defesa, pontes, fortificações, máquinas, instrumentos musicais.

Código Atlântico e o Código do Vôo

Os chamados Códigos de Leonardo representam agrupamentos da mais ampla e extraordinária coleção de manuscritos de Leonardo da Vinci, das mais de dez mil páginas de anotações e desenhos produzidas pelo artista, que ao longo dos seus 67 anos de vida e no decorrer dos séculos, após sua morte, acabaram se dispersando por várias partes do mundo. Três, de um total de 24 códigos, estão atualmente preservados em museus italianos, entre os quais o Código Atlântico e o Código do Vôo.

O Código Atlântico representa a mais ampla e fascinante coleção de anotações e desenhos do gênio. Cobre 40 anos do que pode ser considerado o período mais fértil de sua atividade criativa, de 1478 a 1518, e apresenta a heterogeneidade de argumentos sobre matemática, geometria, astronomia, botânica, zoologia, arte militar, arquitetura, mecânica, hidráulica, engenharia, anatomia e física.

Já o Código do Vôo discorre principalmente sobre o vôo dos pássaros, que Leonardo estudava de maneira analítica buscando reproduzir sua estrutura mecânica e, assim, desenvolver uma inédita máquina que levaria o homem a voar, sonho até então restrito a figuras mitológicas.

Os modelos físicos – reconstruções inéditas
Automóvel-robô, Código Atlântico

“O Automóvel” é uma das mais conhecidas máquinas de Leonardo da Vinci, objeto de diversas montagens físicas (vem sendo estudado desde 1905). Só recentemente foi descoberta sua verdadeira finalidade: não é um automóvel segundo a concepção moderna, mas um veículo capaz de mover-se sozinho. Um complicado sistema de engrenagens permite tencionar as molas que funcionam como motor desta máquina, que entrava em cena vinda das coxias de um teatro, com bonecos de papel sobre ela, os quais podiam mover algumas de suas partes (por exemplo, podiam mover a cabeça, ou mexer o braço). Trata-se, portanto, de um elemento criador de efeitos especiais teatrais.

Essa invenção realmente funcionava. Os estudiosos da L3, Mario Taddei e Edoardo Zanon, comprovaram essa tese ao construir o primeiro protótipo do mundo em 2004. O sistema opera graças a dois motores à mola, engrenagens para a transmissão do movimento e um sistema para a estabilização do movimento. A rodinha da frente, graças a uma programação baseada num sistema de “matracas”, permite a pré-programação do percurso a ser realizado.

Em 2007, a L3 apresentou uma atualização na interpretação dessa invenção, ao rever o modo de funcionamento do motor à mola e transferindo o sistema de programação para as balestras (ou bestas) e para as rodas principais. Além disso, também sugere que o sistema robótico possa ter outras aplicações. A mostra do MCB apresenta pela primeira vez ao público a reconstrução física dessa segunda interpretação.

Pássaro mecânico para estudos, Código do Vôo

A metodologia de trabalho de Leonardo da Vinci baseava-se na experimentação direta e esta máquina é um claro exemplo disso. Trata-se de um instrumento para medir o baricentro e a posição de equilíbrio de um boneco com formato de pássaro: um modelo dinâmico em escala, comparável, com as devidas proporções, aos modernos túneis de vento. Ele utilizava tal instrumento sem a ajuda do vento, mas mesmo assim conseguia tirar dele importantes conclusões. Na parte inferior da página do Código do Vôo, na qual Da Vinci desenha o referido modelo, estão anotadas que as linhas do baricentro e das bordas das asas são diferentes nas diversas situações, como subida e descida do pássaro.

Leonardo da Vinci, vida e obra

Leonardo da Vinci, um dos mais notáveis pintores do Renascimento e seu maior gênio, era também engenheiro, matemático, anatomista, músico, arquiteto e escultor. Nasceu no dia 15 de abril em 1452, em Anchiano, na região de Vinci, próximo à Florença. Quando jovem, foi aprendiz na oficina de Andrea del Verrocchio, em Florença. Mudou-se para Milão em 1482, onde serviu na corte de Ludovico Sforza. Até 1506, trabalhou principalmente em Florença, quando pintou a Mona Lisa, sua obra mais famosa. Entre 1506 e 1516, viveu entre Milão e Roma. Convidado pelo Rei Francisco I, viajou para a França em 1516, falecendo em 1519.

Escreveu e desenhou sobre vários temas. Em cerca de 5 mil páginas de manuscritos que chegaram intactos aos dias de hoje, há estudos de praticamente todas as áreas do saber: biologia, geometria, anatomia, geologia, botânica, astronomia, óptica, mecânica, arquitetura e projetos bélicos. Há, principalmente, a mais fantástica coleção de invenções e soluções de engenharia já imaginadas por um único homem: esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas, veículos, embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de combate etc.

Seus projetos de máquinas e invenções não tiveram aplicações práticas na ocasião, porque a tecnologia da época não estava à altura da sofisticação e das teorias futurísticas do cientista.

Abertura: 15 de abril, às 19h30
Visitação: de 16/4 a 4/5/08

Museu da Casa Brasileira – Av Brigadeiro Faria Lima, 2705 – São Paulo

Exposi

Foi inaugurada dia 18 de abril, no Museu do Índio, a exposição Ritual da Imagem, como parte da comemoração do Dia do Índio, que ocorreu neste sábado, dia 19. Na mostra são exibidos vídeos apresentando a produção de arte desde o processo de criação da cerâmica atual e sua decoração, até grafismos, pintura corporal e a dança ritual que caracterizam a cultura da tribo indígena Asurini, do Xingu.

O evento oferece também atividades como oficinas de pintura em cerâmica, apresentação de danças rituais e a degustação do kauĩ, mingau preparado com batata doce, castanha-do-pará, mandioca e milho. O objetivo da mostra é conscientizar adultos e crianças sobre a importância do patrimônio cultural indígena.

Até este domingo, 20 de abril, homens, mulheres e crianças da tribo Asurini receberão os visitantes nos jardins do museu. A exposição estará aberta até o mês de junho, de terça a sexta-feira, das 9h às 17h e aos
sábados, domingos e feriados, das 13hàs 17h.

A entrada é gratuita. O Museu do Índio fica na Rua das Palmeiras, 55 (Botafogo).
Mais informações no site: www.museudoindio.gov.br ou pelo telefone (21) 2286-8899.

TRIMARCHI 2008 – 7 anos – 7 dias de evento!

Camila Vieira manda avisar:

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Já tem algumas informações no site do TMDG
www.trimarchidg.net/

Este ano o Trimarchi faz 7 anos e eles vão fazer um evento especial que vai durar 7 DIAS!
Pois é, atividades entre 29 de Setembro a 05 de Outubro

DATAS:

  • SEGUNDA dia 29 de Setembro
    Festival Audiovisual
    no litoral de Mar del Plata
  • TERÇA dia 30 de Setembro
    Projeções
    no Teatro Auditorio
  • QUARTA dia 01 de Outubro
    Intensivão de Workshops durante todo dia
  • QUINTA dia 02 de Outubro
    Nova edição do festival alemão PICTOPLASMA
  • SEXTA a DOMINGO
    3 dias de palestras e festas no Estadio Polideportivo de Mar del Plata

É bora começar a reservar a agenda!
Vou organizar a viagem de novo, em breve mais infos!

Veja como foi a participação brazuca no evento ano passado.

Lan

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No ar desde o mês de março o site Memória Gráfica Brasileira, pretende resgatar o legado do design e das artes
gráficas no país, fortalecendo a memória nacional e sua contribuição para a formação de uma identidade brasileira.

Iniciativa do caricaturista Cássio Loredano e da designer Julieta Sobral, o site tem também entre seus responsáveis os designers Guilherme Cunha Lima, João de Souza Leite, André Stolarski e Rafael Cardoso, além de outros profissionais e pesquisadores.

Como projeto paralelo, foi criado também o site J. Carlos em revista, que documenta o trabalho  do carioca José Carlos de Brito e Cunha, o J. Carlos (1884-1950),  um dos maiores nomes da caricatura e da ilustração editorial no Brasil,
por meio da digitalização das revistas “O Malho” e “Para Todos”,  dirigidas por ele entre 1922 e 1930.  www.memoriagraficabrasileira.org.