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Fotoshop by Adobé (Commercial)
2011 em uma imagem
Arte para subirle un par de grados al invierno
Abrigado hasta la médula, me dirigí a Santa Fe 2729. Era la apertura de Fiebre, que nos dice ser una galería de arte muy contemporáneo. Localizada en un paseo comercial, comparte espacio con talleres de arte, y varios locales comerciales entre los cuales se destacó en mi percepción (no sé por qué) una tintorería. La entrada al paseo brilla, sobre todo con tanta gente al fondo. Lo primero que pensé fue: “qué bueno que tanta gente se interese por el arte emergente”, lo segundo fue: “qué bueno si hubiera mucho más gente que escuchara al arte emergente”, lo tercero fue: “claro, ahí es cuando deja de ser emergente”.
Me hice un self service de vino rico y Viva la Patria!, me acordé de los actos escolares. Banderines celestes y blancos, escarapelas, guirnaldas decoraban la noche rodeada por medianeras. Atravesé la gente con idea de ir para el fondo (siempre cuando llego a un lugar, antes que nada, hago el reconocimiento del terreno). Pero a poco me encontré varado en la vidriera de Fiebre. Postergué la idea de reconocer el terreno y me metí de lleno en la muestra. Me encontré, fundamentalmente, con dos cosas: la muestra y los visitantes, que al toque se hicieron difíciles de distinguir, dado que ambos actuaban como sistema y se complementaban. El sistema era algo así como: Miro, sonrío, comento, analizo; miro, sonrío, comento, analizo; miro, sonrío, comento, analizo.
Eso generan las obras de Ramiro Smith Estrada, desde una ironía ingeniosa inmersa en el contexto nacional actual, con choques propagandísticos y de humor gráfico. Un mensaje que pretende sacar de las paredes de una casa, oficina o bar, las risas que generan esas cosas de las cuales no hay que reírse. A quién no le gusta reír, de qué no nos podemos reír, por qué no?
No me gusta ponerme a criticar arte porque creo que todas las diferencias terminan en el mismo lugar donde empiezan: a mi me gusta/ a mi no me gusta. Como me gustó, le pedí a Ramiro Smith Estrada que nos cuente algo de su serie Viva la Patria:
“Con VLP desacralizo ciertos personajes y humanizo otros que no lo merecen, no busco la revisión histórica, la memoria, el juicio de valor, aunque sea esto lo que se logre en una 2da lectura. Mi interés yació siempre en la primera lectura (toda obra puede tener mil lecturas distintas, q varían con el tiempo, con el espectador, con la circunstancia, etc.) mi interés yace en el shock, en la primera impresión, en la sorna, en la primera sonrisa irónica que se le escapa al espectador un poco sin querer que lo vean, porque no está seguro si está permitido (aún) reírse del dictador Videla en el rol de líder de banda de reggae o de la ceguera, en este caso política del gran maestro de la literatura argentina, Borges.
Cada primera impresión nos habla de nosotros como público, como colectividad, como país, donde nos reímos del múltiple asesino convicto Barreda al que prácticamente se lo adora como una figura religiosa, donde se nos escapa una risa media melancólica con el Favaloro lonely hearts club band, siendo quizá este el más fuerte, el que más nos duela, porque a pesar de lo poético de la imagen, lo que deja al final es un sabor amargo, el del héroe suicidado en un país que lo ignoró. Todo esto fuimos y somos, y hoy lo revemos en la descontextualización de estos personajes que nos obliga nuevamente a releerlos, a recordarlos y a reposicionarlos en nuestro presente.”
Después reanudé el reconocimiento geográfico. Entré y salí varias veces. Hubo más vino, choripanes y alguna cerveza. Charlé con amigos y con Tomás Fox, uno de los galeristas, quien me contó que además de las piezas exhibidas, había en venta serigrafías del artista estampadas en otros fondos de colores a un precio más accesible. Añadió que en Fiebre no sólo se dirigen a la gente que está nadando en el mar del arte, sino también a aquellos que están recién evaluando la temperatura del agua, por eso creen que la accesibilidad es un valor importante en una galería que desea que el arte, como la Fiebre, se contagie.
Mientras, la tintorería siempre ahí, mirándome.
Link Fiebre Galería: www.fiebregaleria.com.ar
Link Ramiro Smith Estrada: www.flickr.com/ramirosmithestrada
The Black Keys – Tighten Up
dica do @leonardoiakmiu. Você também pode enviar a sua, fazendo uma mention ao @espaco no Twitter.
Honda – Cannonball
El formato de animación es una buena forma de poder tener alta velocidad en publicidad, ya que esto esta proibido en los medios. En este comercial de Honda usa ese formato para promover Civic Si 2012, con mucha acción.
Creado por RPA, y producido por Passion Pictures, conocida por “The Beatles: Rock Band”
Messi animation
Mi primer post y el tema, como buen argentino, no podía ser otro que el fútbol. Pero por suerte, los equipos protagonistas de esta animación son de bien lejos, al igual que el creador de la obra. Uno de los jugadores retratados es Lionel Messi. Muchos dicen que es el mejor del fútbol actual, otros quizás no coincidan, pero si hay algo en lo que todos vamos a estar de acuerdo es que mirando este video nos podemos olvidar un rato del fútbol para admirar el trabajo de la pieza. Diseño, creatividad, fútbol y un particular manera de usar la cabeza para que las ideas tomen forma.
Brasil: Global Warming
Title: Global warming: who will be here to see the consequences?
Advertising Agency: Y&R, São Paulo, Brazil
Executive Creative Director: Rui Branquinho
Creative Director: Flávio Cassaroti, Sergio Fonseca
Art Director: Fábio Rodrigues
Copywriter: Guigo Oliva
Agency Producer: Monica Beretta
Festival Ciudad Emergente en Buenos Aires
Para quien esta en Buenos Aires este fin de semana largo (lunes es fériado). Puede aprovechar todos los recitales y actividades dela cuarta edición del Festival Ciudad Emergente en Centro Cultural Recoleta. En este post yo elegi algunas de las cosas que creo que la mayoria de ustedes vas a gustar.
Sábado (18/Jun)
18:00 – Stones in Exile
Llegó a Cannes en 2010. Jagger en perfecto francés sostiene que la película surge de un período donde los Stones eran “jeunes, beaux et stupides”. Y agrega: “Déjenme que les cuente algo. Era 1971, Nixon estaba en la Casa Blanca. La guerra de Vietnam estaba en llamas. Eddy Merckx había ganado el Tour de France. Pero no van a ver nada de eso en este film. No sabíamos nada de eso en ese momento. Estábamos en un sótano en Villefranche, haciendo un disco”. El disco, no es otro que el Santo Grial conocido como Exile on Main Street. El director de Scott Walker: 30 Century Man, sin otra cosa que archivo y humildad, recorre, se mete, hace físico, hace sótano, hace humano –lo humano que pueden ser Jagger y Richards, eso seguro– algo que pasó demasiado tiempo en ese aburrido rincón del mito. )
20:05 – Dj Lucas Luisao + Vj TMDG MC
Dj Lucas (myspace.com/lucasluisao) es creador del proyecto Army of Dub, fundador del netlabel de cumbia digital Cabeza! y parte del ciclo de música jamaiquina experimental y electrónica 50*11 Dub!, surgido hace seis años. Se autodenomina pionero del circuito de una “nueva música electrónica en Buenos Aires”: una escena emergente que genera proyectos como Drum and Boxx, Rototom Reggae Contest, TMDG, ZZK, Bully Bass. Actualmente su sonido ronda entre el dubstep y el reggae digital.
VJ TRIMARCHIDG CREW es formado por dos personas, Pablo González Díaz y Sebastián Valdivia son los organizadores de TMDG (que hablamos aqui todos los años), el encuentro internacional de diseño gráfico que anualmente se celebra en Mar del Plata y que reúne a la comunidad de diseñadores de América Latina, con más de 5.000 asistentes en cada edición. También dibujan; son miembros del colectivo Coco y llevan adelante sus respectivos estudios, Acampante y Pacheco. Consideran el sonido como un desprendimiento del trazo y la línea como un derivado de la nota, participan en proyectos musicales como Domingo, Acampante, Los Dientes y Los Huascas.
Domingo (19/Jun)
18:00 – AC/DC: LIVE AT RIVER PLATE
Placas tectónicas de River Plate sometidas, aterradas, destrozadas… ¿Qué otra cosa puede ser que la banda australiana capaz de iluminar el planeta desde su furia todo-lo-puede tocando en vivo en medio de Núñez? AC/DC. Obvio que ninguna otra cosa. “No hablamos español, pero mierda que hablamos rock and roll”. Y los acedecé se hacen escuchar: bah, no, mentira. AC/DC no se escucha: es la cosa más cercana a una sincera patada de enchufe. Como Thor, AC/DC es una deidad atemporal que pega con martillo, y acá en HD, y tirando rayos y centellas como “Shook Me All Night Long”, “Shoot to Thrill”, “T.N.T” y así hasta el “Ragnarok” –fin del mundo, chicos, ¿qué otra cosa?–. Así gira, como martillo Thor, Live at River Plate, lanzando temas como si fueran armas de destrucción masiva, comprobando que si el rock tiene un razón de ser es, precisamente, esa forma de presente perfecto que adquiere en AC/DC.
19:00 – Dj Kunde + VJ Fran
DJ Kunde ( http://soundcloud.com/kunde ) junta una grande mezcla géneros de raíces negras, con base en el hip hop, pasando por el dancehall y ritmos africanos como el kuduro. Así concreta un set de bases electrónicas que mezclan sampleos, vocales roots y sonidos de muchos lugares del mundo, que lo ubican como referente de la denominada movida Global Ghettotech. Produce Swagga!, su propio ciclo dedicado a la conjunción de nuevos estilos y lleva adelante la organización del Festival Día Libre, un encuentro de arte y deporte urbano con formato freestyle. Actualmente, forma parte del colectivo audiovisual Folcore con base en Barcelona, que cuenta con un blog de difusión de estilos emergentes.
VJ FRAN ( www.fran.com.uy ) es diseñador gráfico, ilustrador y artista. Realizó visuales en vivo junto a bandas y DJs, llevando sus personajes a la pantalla a través de la experimentación con distintos tipos de animación. Participó en eventos y festivales como el lanzamiento de iPhone G3 en Uruguay, exhibición VJ vs. DJ en el Centro Cultural España, Pilsen Rock, Trimarchi y OpenPark (la principal fiesta de electrónica en el Uruguay).
Lunes (20/Jun)
RUNAWAY + LATE ORCHESTRATION: LIVE AT ABBEY ROAD STUDIOS
Visita reciente de la primera edición fuera de Estados Unidos del legendario Lollapalooza (abril 2011, Santiago, Chile), Kanye West parece ser ese tipo de artista llamado a no pisar tierra patria nunca jamás de los jamases, lo que es una pena enorme, porque verlo en un escenario es un milagro parecido a asistir, en un único, incansable cuerpo, a la mezcla perfecta entre Buddy Holly y Cassius Marcellus Clay Jr., un orfebre pop sofisticadísimo y salvaje, que conmociona rimando y tirando trompadas, todo con la forma de golpes certeros. Entonces, la “Matinée Kanye” que ofrecemos está compuesta por el disparate cósmico y estilizado de Runaway, mediometraje realizado por él que nos demuestra que es un ser de otro planeta, más su performance live en Abbey Road, con orquesta de chicas, invitados especiales y una seguidilla humillante de hits. Grandísimo.
PUERTAS DE INGRESO
Junín 1930 (hasta las 21 h).
Vale mencionar que hay más actividades en este evento que se puede ver aquí y todos los recitales y actividades son de entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de cada espacio.
Proyecto Cartele: Amor y Sexo
Empezando con articulos en español, este es el primero de muchos. Este clip fue hecho por I-SAT TV con los carteles subidos por visitantes en www.proyectocartele.com.