Ontem o Kentaro Mori postou uma ilustração que foi feita junto com o Ilustre Bob sobre Homeopatia. Muito interessante e que vale a pena pensar esse final de semana. Depois que você ler isso se querer saber mais poderá ler esse texto, que explica exatamente o que é a Homeopatia para quem não a conhece. E para quem já a conhece, poderá tomar overdose de homopatia.. Esse sábado e domingo (5 e 6 de fevereiro) em todo o território brasileiro.

Para quem curte design automotivo, vai adorar ver a nova Ferrari Four. Que é chamada assim por ser a primeira da marca que tem tração nas quatro rodas e que supostamente suporta quatros lugares diferentes. Com motor 6.3 V12 será apresentada em março, no Salão de Genebra (Genebra Motor Show). Curta soh!

Esse modelo subistituí a antiga 612 Scaglietti e segundo a própria ferrari “representa não tanto uma evolução como uma verdadeira revolução”.

Quanto ao design, o FF continua com o Pininfarina, com orientação do chefe de estilo da Ferrari, Flavio Manzoni. O novo modelo tem 4.907 milímetros de comprimento, 1.953 milímetros de largura com 1.374 de altura. O que o torna mais estreito e mais alto que o antigo 612. Vale ainda ressaltar que a Ferrari disse que nunca vai construir um carro de quatro portas,. Além do mais, o FF possui 450 litros de espaço para bagagem com os bancos até, que é ligeiramente menor do que Ford Focus!

Há ela também faz de 0 a 100km/h em 3,7 segundos e alcança a velocidade máxima de 335 km/h.

E se você gostou das fotos, da uma olhada nesse vídeo… [jwplayer file=”http://www.youtube.com/watch?v=KuaxJn71zhA”]

via autoexpress

Na décima edição, o Michelin Challenge Design recebeu mais de 970 trabalhos de várias pessoas, entre eles freelances, estudios e também estudantes. Entre todos esses, 34 foram selecionados por um júri muito bom que tinha como proposta achar uma solução de transporte para 2021. E um dos trabalhos selecionados está o estudio brasileiro 2:1 Design Industrial de Florianópolis, Santa Catarina.

Alexandre dos Santos Turozi, Elisa Strobel, Ivandro de Barros Ribeiro, Jose Serafim Junior, Mayara Atherino Macedo, Rodrigo Brasil Krieger, Theo Orosco da Silva e Donato Goncalves do Nascimento fazem parte da equipe do estudio e estão de parabéns.

Um dos grandes diferenciais do projeto com certeza foi a roda do veículo que possui uma tecnologia que “enruga” o pneu quando fica molhado, proporcionando mais estabilidade. Em contato com o solo seco, o pneu tem o desempenho de um carro de Fórmula 1.

O automóvel ainda é compacto e elétrico. As rodas se encaixam em uma espécie de trilho de trem e o veículo armazena bastante energia, funcionando à bateria. Este super carro é o “OU Choose Your Way”.

Se quiser saber mais detalhes, clique aqui

Sim, nós estamos em pleno verão do ano 2011. Mas você não leu errado e nem eu troquei as datas: o mundo fashion funciona assim mesmo, com tendências de estações seguintes previstas até dois anos antes. Um dos eventos mais esperados da indústria têxtil no Brasil é a SPFW (São Paulo Fashion Week) feira de moda e desfiles que dita as principais tendências, ideias e tecidos que estarão nas ruas e passarelas um ano depois.

Atualmente, o evento apresenta duas edições anuais: uma em janeiro, com a antecipação das coleções de inverno e a outra em julho, com coleções de verão. O número de desfiles também aumentou e chegou a 49 em janeiro de 2009, com a entrada de novos estilistas.

Com o SPFW a moda Brasileira está sendo reconhecida no fashion business internacional. Hoje, ele é o maior e mais importante evento de moda da América Latina e já pode ser considerado como participante da moda mundial, entre as principais semanas de moda como as de Paris, Milão, Londres e Nova York e tem importância ímpar na divulgação de produtos com design e com características do nosso país.

Mas nem só de Brasil vive a SPFW. Celebridades internacionais como o ator Ashton Kutcher e a socialite Paris Hilton andaram ofuscando o brilho de muitos designers, mas, afinal de contas, não poderia ser diferente, pois o que sabem fazer de melhor é realmente aparecer em eventos badalados.

Contudo, vale a pena lembrar que Paulo Borges, organizador do evento, juntamente com a equipe de criação composta por Glória Coelho, Ronaldo Fraga e Alexandre Herchovith conseguiu deixar o evento ainda mais brasileiro com uma figurinha tupiniquim estampada na identidade visual do evento: Carmem Miranda.

Bom, o mais interessante da SPFW, na minha opinião é forma como as pessoas conseguem enxergar o evento e as diversas propostas que os criadores realizam. É um evento para quem cria, inventa, reinventa e faz acontecer. Sem contar as figuras notórias que circulam pelo evento, anônimas claro, mas certamente muito mais engajadas no espírito de design que promove o evento, do que grandes estrelas que recebem cachês milionários para divulgarem algumas marcas. Christina Aguilera, por exemplo, se recusa a cumprimentar qualquer jornalista ou crítico de moda que pede ou implora por uma palavrinha.
Enfim! É um “espaço” para fazer design e só por isso vale muito a pena!
 

Por: Morandini

Na área do design, a Internet é pródiga em listas. Lista dos 50 melhores sites, lista dos 10 logotipos mais criativos, lista dos motivos para isso, lista das razões para aquilo…

Recentemente, vi num blog de um designer britânico uma lista de motivos para contratá-lo. Eram argumentos excelentes, que mostravam sua expertise, seu conhecimento, sua experiência e seus casos de sucesso.

Inspirado nele, resolvi fazer minha lista com 10 razões para NÃO me contratar.

Continue reading 10 razões para NÃO me contratar →

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Muito provavelmente você já viu o vídeo acima que ganhou a internet e que estava domingo no programa Fantástico. E que segunda, após um comunicado do cartunista Mauricio de Sousa, mostrou outro lado da história. O uso indevido de imagem, já que Magaly é um personagem da Turma da Mônica.

Muito vemos sobre uso indevido de imagem em emails, fóruns, e os mais diversos blogs e não cabe a mim voltar a discutir isso, porque é um assunto que nunca tem fim, porém teve uma comentário no youtube que me deixou super curioso. Segue ele:

“Nas aventuras da turma? do Mauricio de Sousa vemos caricaturas:

Batman de Frank Foster

Superman de Joe Shuster e Jerry Siegel

Frankstein de Mary Shelley

Dracula de Bram Stoker e etc…

Será que ele não feriu os direitos autorais de alguem? Fazer caricatura dos personagens do outros pode? ”

@alex6th

Com base nisso, resolvi entrar em contato com o Mauricio de Sousa (via twitter) e procurar saber se essas citações que ele faz no gibi são pagos também e ver se ele tem algo mais a falar. Enquanto isso pergunto: E você? o que você acha dessa história?

É dificil não ficar embasbacado com o trabalho de Chris Sickels. Suas esculturas são tõa geniais, tão cheias de pequenos detalhes, tão vivas. Há algo de lúdico, algo que remete aos nossos brinquedos de criança que nos faz ficar observando longamente cada uma das ilustrações.

Chris foi um dos entrevistados mais simpáticos ao responder aos emails, mesmo quando eu errei seu nome. “Todo mundo erra”, disse ele,” é por isso que tenho um estúdio chamado Red Nose”. Na entrevista falamos de processo criativo, arte e familia.

Rodrigo Teixeira: (Eu sempre pergunto isso) – Qual é seu background em educação? Como você começou?

Chris Sickels: Eu me formei na Academia de Artes de Cincinnati, Ohio – EUA durante 1992-96. Foi no meu segundo ano de faculdade quando fui apresentado a profissão de ilustrador, até então eu só tinha noção real de design de produto e artes plásticas.

RT: Quais são suas maiores influências?

CS: Alexander Calder, especialmente seus primeiros circos. Tim Hawkingson, animação em stop motion, e muitos outros artistas e coisas.

RT: Você sempre sentiu que a escultura era sua midia ideal? Ou procurou outros campos, como pintura ou design?

CS: Eu me formei como pintor, e curti todos os aspectos das classes na escola, das marcenarias, fotografias, gravuras, escultura, design, tipografia, e foi depois de 4, 5 anos anos após a escola que eu realmente comecei a integrar meu amor pela escultura com minha paixão por ilustração.

RT: No estúdio Red Nose você trabalha sozinho ou tem um time com você?

CS: Sou só eu, apesar de que meus filhos geralmente me acompanham no estúdio.

RT: Você mesmo faz prospecção de clientes, ou tem um agente (isso se ainda precisar de fazer prospeção)?

CS: Definitivamente eu  ainda preciso prospectar clientes! E sim, eu tenho um agente fantástico, Magnet Reps, com quem eu tenho trabalhado por 10 anos. Colaboração em malas diretas para clientes, junto com a promoção do website e blog pela agência da Magnet Reps, a até colaboração com Frank Sturges Reps (outra agência de ilustração) para produzir um catálogo/revista  anual, The Artalog de novos trabalhos de ilustradores nos dois grupos e recursos para trabalhos em novos mercados.

RT: Eu ouvi dizer que, até recentemente, você ainda não usava uma câmera digital para fotografar seu trabalho. Isso é verdade? Porque?

CS: Até a metade de 2008 eu estava fotografando cromos de 4X5 polegadas. Mesmo depois que o laboratório local parou de revelar filmes desse tamanho, eu comprei uma mesa processadora alemã e revelava meus próprios filmes na lavanderia de casa. Quando a Polaroid parou de produzir o filme que eu usava para a iluminação preliminar e composição eu decidi que estava na hora de desistir, e começar a migrar para as digitais. Eu admito que gosto das forças do que as câmeras digitais podem produzir, mas ainda sinto falta dos dias em que segurava um slide de 4X5 na mesa de luz, curtindo a magia e o mistério do filme.

RT: Alguns dos trabalhos mais impressionantes que vi nos ultimos tempos vem de ilustradores. Existe uma discussão sem fim a respeito de se a ilustração é ou não arte. Qual a sua opinião a respeito? E como você vê o mercado de arte hoje em dia?

CS: Isso pode ser uma resposta cliché, mas vou dizer por mim: Eu faço coisas, porque eu preciso disso. Se eu sou pago para fazer algumas coisas para um cliente, e em retorno eu ganhou aquecimento e comida para meus filhos, então eu acho ótimo. Se alguém quer dizer que isso é ou não arte, é com eles. Eu só quero fazer essas coisas.

RT: Que tipo de trabalho você aprecia mais fazer: editorial ou publicidade?

CS: Eu gosto de trabalhos onde o diretor de arte e eu temos uma confiança mútua em o que fazemos. Apesar de que publicidade tende a pagar melhor,  que pode compensar pela falta de outras coisas em um trabalho particular 🙂

RT: Você tem uma rotina? Pode explicar como é seu processo criativo?

CS: Eu tento fazer meu trabalho em horário comercial, sempre que possível. Das oito as cinco, seis da tarde. Desse modo eu tenho tempo para minha família.
Um bom amigo uma vez me disse que meu processo de trabalho era como assistir a alguém fazer salsicha. Se você vê como é feito, não vai querer comer.

RT: Que tipo de materiais você usa em suas criações?

CS: Qualquer coisa, e tudo que eu puder. Eu já de tudo, de madeira, arame, espuma, comida, água em spray, peixes (tanto vivos quanto mortos), um amassador de alho, metal e lixo, pra citar alguns.

RT: Você já esteve no Brasil? Conhece algum artista ou designer daqui?

CS: Infelizmente nunca estive no Brasil (ainda).