O designer britânico, Seb Lester passou a ser conhecido mundialmente após desenhar vários logos com perfeição usando apenas canetas. Esse vídeo é um compilado do que ele postou até agora no instagram.
O Instagram dele é http://instagram.com/seblester
Cuidado. No mundo paralelo é capaz do seu próximo cliente (sem noção) jogar uma BIC na mesa e falar faz aí uma nova identidade em “5 minutinhos”.
Já vi, muita galera buscando “conversores” de pontos para pixels, ou ems para pixels, eu particularmente sempre consegui decifrar a olho nú. No entanto há uma pequena formula para isso.
| Pontos | Pixels | Ems | Porcentagem |
|---|---|---|---|
| 6pt | 8px | 0.5em | 50% |
| 7pt | 9px | 0.55em | 55% |
| 7.5pt | 10px | 0.625em | 62.5% |
| 8pt | 11px | 0.7em | 70% |
| 9pt | 12px | 0.75em | 75% |
| 10pt | 13px | 0.8em | 80% |
| 10.5pt | 14px | 0.875em | 87.5% |
| 11pt | 15px | 0.95em | 95% |
| 12pt | 16px | 1em | 100% |
| 13pt | 17px | 1.05em | 105% |
| 13.5pt | 18px | 1.125em | 112.5% |
| 14pt | 19px | 1.2em | 120% |
| 14.5pt | 20px | 1.25em | 125% |
| 15pt | 21px | 1.3em | 130% |
| 16pt | 22px | 1.4em | 140% |
| 17pt | 23px | 1.45em | 145% |
| 18pt | 24px | 1.5em | 150% |
| 20pt | 26px | 1.6em | 160% |
| 22pt | 29px | 1.8em | 180% |
| 24pt | 32px | 2em | 200% |
| 26pt | 35px | 2.2em | 220% |
| 27pt | 36px | 2.25em | 225% |
| 28pt | 37px | 2.3em | 230% |
| 29pt | 38px | 2.35em | 235% |
| 30pt | 40px | 2.45em | 245% |
| 32pt | 42px | 2.55em | 255% |
| 34pt | 45px | 2.75em | 275% |
| 36pt | 48px | 3em | 300% |
Se você não encontrou a sua medida, e quiser algo mais mastigado que isso, há também o Pixel to EM. (Em inglês)
Ótima ideia que tenta mostrar uma espécia de raio-x dos sentimentos durante o ato sexual com a camisinha “Durex”. A criação é de Andrej Krahne e eu não sei te dizer se foi ao ar.
A Nokia acaba de lançar sua nova fonte, “nokia pure“, projetado pela Dalton Maag. A fonte virá em três pesos: leve, regular e em negrito.
Mais uma notícia para os “fãs” de Comics Sans, ela (a fonte) e outras Funky Fontes podem te ajudar a absorver mais facilmente as informações. Quem chegou a essa conclusão foi Connor Dieman-Yauman.
Ele criou três espécies de aliens e escreveu caractéristicas sobre eles, e distribuiu as folhas de papel para 28 pessoas. Nelas haviam parte do texto escrito em Arial, Comics Sans e Bodoni. As pessoas que participaram do teste tinham 90 segundos para memorizar as características (dos aliens). O Resultado foi que as caracteristicas mais lembradas foram as que estavam em Comics Sans e Boldini.
Posteriormente foi feito um teste em sala, onde 6 professores de escolas de ensino fundamental, selecionaram três padrões tipográficos mais complicados de ler: Haettenschweiler, Monotype Corsiva e a Comic Sans e disponibilizaram apostilas somente para um grupo seleto da turma, a outra grande maioria recebeu o material normal (com outra tipografia).
Ao final dos testes, computaram que os estudantes que receberam os arquivos com as fontes mais difíceis de ler, tiveram as notas mais altas do que as pessoas que leram tudo em fontes fáceis de ler.
Minha pergunta é se isso só funciona no ensino fundamental ou funciona no ensino médio, cursinho e faculdade. Será?
Designers indignados em 3, 2, 1…
info de: Tecnoblog, LiveScience
Entrevistamos Theo Rosendorf, proprietário da Matador, uma empresa de Design com sede em Atlanta. Theo foi extremamente receptivo com nossas perguntas, e falou um pouco sobre suas origens, modo de trabalho e tipografia. Confira abaixo a íntegra da entrevista.
Rodrigo – Conte um pouco sobre você. Como você se tornou um Designer Gráfico?
Theo Rosendorf: Eu comecei no início dos anos 90, com lápis e papel, desenhando qualquer coisa. Passei muitos dias e noites na copiadora local. Tudo isso me levou a produzir designs absolutamente horríveis para pequenos negócios locais.
Eu não me tornei um Designer de verdade até que eu entendi que tipografia erao mais importante aspecto do negócio. Isso aconteceu quando eu estava fazendo tabelas financeiras para o Relatório Anual online da Coca-Cola, em 1996.
Pulando direto para o presente: Eu recentemente escrevi o livro The Typographic Desk Reference (TDR) , um dicionário de termos e formatos tipográficos. O TDR está em sua terceira edição, e esperamos começar as traduções o quanto antes. No momento, estamos em busca de um editor europeu. Quanto a minha prática em Design, atualmente eu trabalho como consultor de design para minha empresa, Matador.
Rodrigo – Eu li que você trabalha da sua própria casa, isso é verdade? Qual é sua rotina? Eu vejo que você tem clientes grandes. Você já enfrenyou alguma resistência de clientes por trabalhar de casa?
TR – Sim, eu tipicamente trabalho em casa, mas raramente enfrento resistência dos clientes por isso. Eu acho importante apontar que algumas coisas não podem ser feitas de casa. Se você precisa dirigir um time de designers de um cliente, você tem que ir até ele. Se o cliente está intimamente envolvido no processo de Design, reunir-se face-a-face talvez seja a única forma de se fazer. Quando um cliente solicita que eu vá até seu escritório, eu sempre honro o convite, mas reuniões posteriores são raras, já que meu time de designers é tipicamente composto de pessoas em várias cidades. No momento, estou trabalhando em projetos com talentos de Atlanta, Berlim e Nova York.
Meu dia normal:
11:00 – Café da manhã + notícias + email
01:00 – Trabalho
02:30 – Comer
03:00 – Trabalho
04:00 – Reunião virtual
05:00 – Trabalho
06:00 – Comer
06:30 – Reunião Virtual
07:00 – Trabalho
09:00 – Ginástica
11:00 – Comer
12:00 – Email + estratégia + trabalho administrativo
Rodrigo– Fale um pouco sobre seu processo criativo.
TR – Número 1: trabalho para manter a mim e ao cliente na mesma página, de maneira que nós todos estejamos comprometidos com o sucesso da companhia (ou produto). Eu aconcelho o cliente a evitar se tornar emocionalmente apegado a conceitos.
Todo trabalho de Design Gráfico começa e termina com conteúdo. O conteúdo e o visual tem que dar suporte um ao outro, senão você acaba com uma paródia. É incrivel quantas soluções de Design você pode ter através de cópia/edição.
Faça perguntas estúpidas. Sério. Eu tento encontrar o mais efetivo, mais equitativo ângulo para o conceito. Primeiro, eu começo olhando para o setor do cliente para ver o que não fazer. Então eu encontro aquilo que se sustenta sozinho, algo original, e exploro esse ângulo. Tudo isso requer um modo muito diferente de olhar para as coisas. Fazer perguntas estúpidas funciona bem para mim.
Tipografia. É muito simples: maus Designers não sabem como usar tipos. Meu negócio é muito focado em tipografia.
Saiba quando quebrar as regras.
Saiba quando suas ideias são ruins.
Rodrigo – Como é a vida de um Designer nos Estados Unidos? As companhias estão realmente cientes da relevância do Design?
TR – Eu presto pouca atenção ao que outros designers estão fazendo, mas acredito que atualmente está acontecendo alguma educação pública sobre o tema. Quando mais designers entram no mercado, alguns podem reclamar de homogeinização, mas é importante notar que a qualidade do todo também acaba aumentando. Aquilo que é considerado tosco hoje foi feito profissionalmente ontem. Já não se trata de alguns designers superstars, mas um exército global de profissionais. Pessoas e empresas nos Estados Unidos estão completamente cientes da relevância do Design porque Design nos dias de hoje, é uma força para se ter ao seu lado.
Esse poster tem rodado o mundo essa ultima semana e ele foi criado pelo carioca Maicon MCN. Tive a oportunidade de falar com ele um pouco e saber mais detalhes do seu projeto.
Jonas – De onde surgiu a ideia desse projeto?
A ideia surgiu de uma imagem de alfabeto que vi na internet. Como
sempre gostei de games, decidir elaborar algo para esse público. Concebi
que esse trabalho deveria remeter nostalgia, estimular a memória e
sensibilizar o público.
Jonas – Quanto tempo demorou para realizar, qual foram os processos de criação adotados?
Em média uma semana. Algo assim. Trabalhava na madrugada (elaboração, muita pesquisa, ilustração e finalização)
Jonas – Você fez esse projeto para a faculdade ou é projeto pessoal?
Foi um projeto pessoal. Que após publicado na internet, no meu tumblr (quarta feira – 24/nov) se tornou um viral. O público interage com ele através de um tipo de jogo, tentando associar letra ao nome a figura. Muito postado e comentado em mais de 100* paises e 260* sites pelo mundo e redes sociais, como twitter e facebook.
Jonas – Você pode citar alguns lugares onde foi publicado que você achou interessante?
Jonas – Qual foram suas referencias?
Jogos de videogames de várias épocas. Enciclopedia Gamer. Google Images. Gamespot. Design Posters
É Isso aí galera, se tiverem perguntas pro Maicon só fazerem ae no post que ele deve passar aqui para responder.
Já estavamos demorando para voltar a falar da Comics Sans, dessa ela resurge em uma camiseta, que sugere 26 formas de matar a fonte. Entre elas pode ser enterrada, jogada morro abaixo, afogada, explodida, enforcada, entre outros.
Quem quiser comprar a camiseta pode adquirir no RedBubble por $19.95.
via: gizmodo
O video acima foi criado pelo Luca Barcellona para divulgar o “Legacy Of Letters”, um tour por toda a Itália buscando e conhecendo os diferentes tipos de caligrafia utlizados ao longo dos séculos.
via: gizmodo
Se você gostou do filme que conta a história da Helvetica, se prepare que em breve a história da vez a ser contada é de Ottmar Mergenthaler e da Linotype. Confira no trailer acima.
via: caligraffiti
Animação tipográfica do Rocky Balboa em que ele falava para seu filho como obter o sucesso. Muito bom!
via plug de ouvido
O blog Capinaremos trouxe um ABC dos games, criado por Francisco Acupan essa imagem lista os grandes games que fizeram sucesso.
Foi aberta no dia 8 de julho, e poderá ser vista até 8 de setembro, no Centro de Design do Recife, a exposição “Tipografia vernacular: Do analógico ao digital“. A mostra, que tem Fátima Finizola e Damião Santana, pretende apresentar a diversidade da paisagem tipográfica dos centros urbanos e as experiências visuais e informacionais que ela proporciona, tratando desde os letreiramentos populares até a produção tipográfica digital brasileira recente que busca referências no universo da letra popular.
A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, na Galeria do Centro de Design do Recife, que fica no Pátio de São Pedro, casa 10 (São José).
Mais informaçõespelo telefone (81) 3355-3147 ou no site: www.centrodesignrecife.org.
Muita gente comenta da bola da copa, a famosa Jabulani. Porém o que passou despercebido por alguns é a tipografia dela, chamada Unity e criada pelo brasileiro Yomar Augusto.
A fonte (Unity) em questão foi criada por Yomar Augusto, que trabalha na agência 180 Amsterdam de Rotterdam, Holanda. Que possui a Adidas como cliente, patrocinador de algumas seleções que participam desta Copa do Mundo, como Alemanha, Argentina, França, China, Dinamarca, Espanha, Grécia, Japão e alguns equipamentos oficiais do evento como a bola Jabulani.
Yomar nasceu em Brasília e foi criado no Rio de Janeiro, onde se formou como designer gráfico, passou a estudar fotografia na School of Visual Arts de Nova York, fez mestrado em Type Design no The Royal Academy of Art, em Haia, na Holanda.
Sua tipográfia por sua vez foi usada em todo o equipamento (camisetas, bola, shorts) criado pela Adidas no Mundial 2010 da África do Sul.
No processo, Yomar conta que levou três meses para deixar a fonte pronta (ainda ano passado). E a base foi o número 8 onde usou dois trângulos (mesmos triângulos que estampam a Jabulani), a partir daí todas as curvas da letra se baseiam nas curvas do numero.
Yomar vive na Holanda a seis anos e ainda torce pro Brasil…
Quer conferir toda a entrevista? Veja ela na integra no blog FontFeed (em inglês),
Designers tem que aprender que eles projetam para pessoas DE VERDADE, não pra designers.
Abraços.
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