Com a exposição mostrando coisas como… Ferraris e macarrão Barilla, visitantes são lembrados de como o sucesso dos produtos italianos devem ser associados a uma mistura única de qualidades humanas. Ingredientes que incluem um conhecimento estético associado ao potencial inventivo; a habilidade de avaliar a experiência e combinar tecnologia com a habilidade artesã.

Para quem nós devemos atribuir a legendária versatilidade de todas as pequenas e medias empresas espalhadas por todo o país…? Isso é um dom italiano que mantém industriais e designers com mentes abertas, empreendendo e prontos a assumir o risco.

Designers Migrantes

Muitos daqueles que um dia vieram para passar uma temporada, acharam um lugar agradável para trabalhar e acabaram ficando. Eles apreciaram a aceitação ao novo e ao desafiador.

Um lugar onde projetos inovadores não são rejeitados a princípio por serem inexecutáveis, mas são vistos como metas, válidas enquanto designers e produtores discutirem no espírito de assistência mútua. Esse tipo de diálogo foi a chave do sucesso do design Italiano no começo dos anos 50 e está retomando seu significado hoje em dia. Tal troca de idéias e opiniões nem sequer precisa de um encontro, basta uma conversa por telefone … Seja qual for o meio, é essa magia que continua trazendo designers do mundo inteiro para Itália, principalmente para Milão.

Essa migração de designers é encorajada pela fascinação exercida pelas celebridades internacionais que obtiveram sucesso, no início graças as companhias italianas. Exemplificando, nomes familiares como Philippe Starck, que enquanto trabalhava para Barelli em 1985, lançou em série, sua mesa presidente M, feita originalmente para a Miterrand’s Elisse Office. Ou ainda, Jasper Morrison, aquele designer inglês, pai do estilo minimalista , que do mesmo modo deve seu sucesso internacional a um fabricante italiano, Cappellini. Junto com Morrisson, diz que a empreitada requer uma nova aproximação para lidar, até mesmo com a sintonia da imagem da empresa.

Hoje, a um passo do século 21, o ‘know-how’ tecnológico dos fabricantes italianos continua a exercer uma considerável atração a muitos designers, tais como o espanhol Josep Llusca, que está aperfeiçoando seus protótipos para Driade, em um pequeno ateliê próximo a Veneza…ou mesmo Ron Arad. Ele está fazendo sua “coisa” num estúdio em Brianza, dando forma ao metal, como se fosse um vidro moldado. Marzorati & Ronchetti, uma companhia especializada no processamento de metais, que cedeu a ele um estúdio onde, entre outras coisas, ele criou sua famosa cadeira Vack (um pedaço de folha de alumínio dobrado como uma página) ou o protótipo em metal da estante “Book Worm Book” que, na versão em plástico, se tornou campeã em vendas da Kartell.

Ninguém nunca contou quantos designers tiveram fama na Itália. Isso se aplica a aqueles que se fixaram permanentemente, como Makio Hasuike que fez vários acessórios para MH Way, ou Nicolas Bewick, sócio da De Lucchi Studio, ou mesmo James Irvine, da Sottsass Associati. Essa premissa também se aplica àqueles que ficam no país periodicamente ou arranjam outros meios de ficarem na Itália, como Toshiyuki Kita, Ross Lovegrove, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, etc.

Itália – Sonho e pesadelo
Todas as moedas têm dois lados. Como Ted Pholemus diz, a Itália é um sonho mas pode se tornar um pesadelo. Esta é a natureza das miragens que podem se tornar desapontadoras. Aquilo que brilha a distância pode perder o glamour, quando analisado de perto. As mesmas grandes mentes que têm toda a sabedoria do mundo para dar o conselho perfeito, algumas vezes deixam de lado suas mentes afiadas, para explorar novos talentos.

Os novos designers que vão para os estúdios acreditando piamente que serão treinados em uma arte. Meus Deus… a inocente boa vontade é sempre abusada no caminho de se tentar galgar degraus em seus currículos. Eles pagarão o horrível tributo de trabalharem como assistentes e aprendizes, trocando trabalho duro por pouco ou nenhum pagamento, num não existente escalonamento de tempo…, tudo isso porque aqui designers são vistos como freelancers, enquanto na França, Alemanha ou Estados Unidos eles são aceitos como empresários. Aqui também eles não têm grandes estúdios. Vico Magistretti trabalha por si só, tradicionalmente auxiliado por uma pessoa, que também é seu assistente, desenhista e secretário. O mesmo acontece com Alberto Meda que, no Salão do Mobiliário de Paris, ganhou o título de designer do ano de 1999 ou para Denis Santachiara, que teve pelo menos um ajudante fazendo seus desenhos e atendendo telefones. Na Itália eles puderam se safar, pois não há lei que garanta seus direitos autorais…, royalties têm sido somente uma convenção ao invés de ser assunto de contratos vigiados por uma legislação nacional e porque também, nesse país ninguém faz a menor idéia do que é ser um “designer”.

Mas então, jovens designers vêm à Itália não só porque talvez, aqui eles possam encontrar grandes estrelas, como: Achille Castiglione, Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Enzo Mari, etc. Mas também porque aqui estão os clientes. Não no sentido de companhias com diretores anônimos, mas pequenas empresas lideradas pelos proprietários.
Muitas firmas ainda são feitas de pessoas reais. Pessoas com quem se possa dialogar, amigos em potencial, prontos a tentar novos produtos e a assumir riscos.

Sapore del vivere