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Arte

Casa Electrolux recebe exposição suspensa dos Irmãos Campana

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A Casa Electrolux recebe a exposição “Campanas, por quê?”, com a curadoria da Maria Helena Estrada, com peças dos Irmãos Campana, em uma perspectiva diferente e inédita: as famosas cadeiras compõem uma instalação que flutua no espaço. As cinco peças, entre elas o protótipo Flamboyant, estarão em exposição gratuita até 31 de agosto.

A cenografia foi desenvolvida pelo arquiteto Marko Brajovic, do atelier AMB, que criouum ambiente na área social da Casa Electrolux para abrigar a mostra, com um fundo composto por mais de 3 mil metros de cordas brancas, formando uma cortina com geometria regular e visual marcado pelo volume.

Em 2008, Fernando e Humberto Campana foram jurados do concurso mundial Electrolux Design Lab. “Estamos felizes em reatar nossa colaboração com a marca Electrolux e levar a versão pocket da exposição para a Casa Electrolux, espaço que é sinônimo de Inovação e Design”, comentam os irmãos.

A “Campanas, por quê?” é uma versão pocket da exposição “Fio a Fio” apresentada no Design São Paulo, uma adaptação feita para que os visitantes da Casa Electrolux possam conhecer um pouco do trabalho dos designers.

Aqui vocês poderão conferir um pouco do que está rolando por lá, mas nada melhor do que você ir e conhecer pessoalmente a exposição de segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 17h e domingo, das 11h às 15h na Casa Electrolux que fica na Rua Colômbia, 157 – Jardim Europa, São Paulo.


Arte

Pixelshow Recife – 16 a 17 de Julho 2011

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Organizado pela Zupi, o evento nasceu em 2005 e a próxima edição acontece em Recife, Pernambuco.
Com uma programação imperdível, o Pixel Show reúne profissionais do mundo das áreas de ilustração, games, concept art, design, animação, cinema, intervenção urbana, fotografia, novas mídias, charges, cartoons, artes plásticas e tecnologia. Palestras, workshops, feira de arte, exposições, festival de animação, sessões de live painting com artistas consagrados.

Participe desse encontro e venha pensar e discutir a arte contemporânea com os melhores criativos do mercado.

CRANIO . GRAFFITI (Brasil)
Nascido em São Paulo, Fabio “Cranio” é um dos grandes nomes do Graffiti no Brasil. O artista trabalha nas ruas desde 1998, pintando índios azuis em muros de sua cidade natal. Seus personagens, detalhados e contemporâneos, já viraram sua marca registrada, e se destacam em meio ao terrível caos urbano.

DANILO BEYRUTH . HQ (Brasil)
Autor das famosas HQs Necronauta e Bando de Dois, o artista paulistano Danilo Beyruth nem sempre trabalhou na área: começou sua carreira em agências publicitárias, e chegou a fundar, com mais 3 sócios, um estúdio especializado em ilustração publicitária. Mas seu talento e paixão pelos quadrinhos falaram mais alto, e foram determinantes para torná-lo um dos expoentes em seu campo no Brasil. A palestra do artista no Pixel Recife promete animar o público.

RAUL TEODORO . DESIGN GRÁFICO (Brasil)
Raul Teodoro é designer, artista e desenvolvedor. Apaixonado por tipografia e experimentação, desde 2001 se aventura pelo mundo da inovação e tecnologia, com projetos realizados para agências nacionais e internacionais, além de exibir seus trabalhos artísticos em revistas e galerias de arte pelo mundo. Atualmente trabalha como designer, diretor de arte em plataformas digitais e inovação pela Fiat do Brasil S/A, Grupo Fiat.

RAUL LUNA . MULTIMÍDIA (Brasil)
Pernambucano natural de Recife, Raul Luna é um artista multimídia, que atualmente atua nas áreas de ilustração, design, música e vídeo. Foi um dos fundadores da TV Primavera, coletivo experimental que procurava problematizar a presença da mídia digital na sociedade. Raul também já criou trabalhos para as bandas Coquetel Molotov, Niedermeier & Whitehead e exibiu sua arte em cidades como Londres e Moscou.

AQUIRIS . GAMES (Brasil)
A Aquiris Game Studio é referência nacional em produção de games. Criada em 2006, a empresa trabalha com Game Experience: desenvolve jogos para web, amostras digitais e realiza projetos de realidade virtual. A criatividade e o talento dos três sócios que comandam o estúdio conquistaram clientes de renome, como Embraer e Olympikus e prometem inspirar o público do Pixel.

ESTÚDIO ALBA . DESIGN GRÁFICO (Brasil)
Fundado em 2009 em Maceió, o Estúdio Alba preza acima de tudo pela liberdade de criação em várias frentes. É tendo este diferencial em mente que o Pixel Show os terá entre seus palestrantes, compartilhando sua experiência nas áreas de Identidade Visual, Ilustração, Impresso, Web e Moda. Cada área é desenvolvida pelo Estúdio Alba de acordo com as suas particularidades; por isso, seu vasto repertório de referências promete ainda mais inovações ao evento.

DOUBLELEFT . WEB E INTERATIVIDADE (Brasil)
Doubleleft é um estúdio de produções interativas com um pouco menos de dois anos. Criado pelos sócios Alexandre Souza, Gabriel Laet, Guilherme Almeida e Paulo Perez, o estúdio nasceu com uma cultura multi-disciplinar que permitiu a criação e o desenvolvimento de uma série de projetos de alto-nível tecnológico e de características bem diferenciadas para o mercado digital nacional e internacional.

AP303 DESIGN STUDIO . DESIGN & ILUSTRAÇÃO (Brasil)
O estúdio de design e ilustração AP303 chega ao Pixel Show Recife trazendo para a discussão suas múltiplas linguagens e identidades. Sediado na Bahia, onde foi criado pelo casal Dandara Almeida e Bruno Biano, o AP303 soma referências e explora diferentes plataformas com total liberdade, seja online ou offline. Os criativos prometem animar a plateia presente no evento.

FRANCISCO SABOYA . ECONOMIA CRIATIVA (Brasil)
Francisco Saboya é economista, engenheiro de produção e professor da Universidade de Pernambuco (UPE). Com esse currículo multifacetado, ele traz ao Pixel Show Recife um pouco de sua experiência em economia criativa e tecnologia. Desde 2007, é diretor-presidente do Porto Digital – parque tecnológico da capital pernambucana – e conselheiro do CESAR – Centro de Estudos e Sistemas Avançados do Recife.

MULTITOUCH BARCELONA . DESIGN DE INTERAÇÃO (Espanha)
O grupo de design Multitouch Barcelona, cria instalações e produtos em que o indivíduo é convidado a interagir com a tecnologia, a criar, tocar, sentir. É essa experiência de integração entre real e digital que o grupo traz ao Pixel Show, prometendo uma palestra bem multimídia e contemporânea.

Arte

Pixel Show POA Confirma novas atrações

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Pela segunda vez em Porto Alegre o maior evento de criatividade do país confirma3 novos palestrantes, mostra aberta de motion design e 20 feras da arte e dodesign gráfico na Galeria Pixel Show.

O Pixel Show Porto Alegre confirma mais dois palestrantes na conferência que ocorre nos dias 7 e 8 de maio na Reitoria da UFRGS. A estilista Anne Gaul,do coletivo carioca OEstudio, Valpírio Monteiro, sócio-executivo do GAD’Agencye o estúdio paulista Doubleleft integrarão o ciclo de palestras que vai reunir osmelhores profissionais do mundo criativo nas áreas de ilustração, games, conceptart, design, moda, animação, cinema, intervenção urbana, fotografia, novasmídias, charges, cartoons, arte e tecnologia.

Atividades que integram o evento

Feira
A feira é um espaço de trânsito aberto ao público e já conta com a presença de expositores como a loja coletiva Pandorga, Unisinos, Feevale, Manto, Vulgo, T-arts, Taís Katto, Cheezy Books, Koralle, Vice, Mac+, entre outros.

Galeria Pixel Show
O evento trará nova edição da GALERIA PIXEL SHOW POA, com a curadoriade Allan Zacher (ZUPI), Camila Farina (Maria Cultura) e Guilherme Dable (AtelierSubterrânea), exibindo 20 nomes expressivos da arte e do design gráfico nacionale internacional.
Todos os cartazes produzidos para a mostra serão rifados e sorteados no final doevento, quando poderão ser retirados pelos ganhadores. Os artistas são EstudioAlice (SC), Pulpo (BsAs), Digo (SP), Augusto Lima (RS), Molly Crabapple (USA),Tinho (SP), Christian Montenegro (BsAs), Fernando Volken (RS), Fábio Zimbres(RS), Nina Moraes (RS), João Lauro Fonte (RS/UK), Canhotorium (RS), BetoSetenta (RS), Antônio Torriani (RS), Goms (SP), Crânio (SP), Emerson Pingarilho(SP/RS), Andrés Stephanous (RS), Duda Lanna (RS), Estudio Alba (SP).

Festival de Motion Graphics
O cinema da UFRGS será invadido por um festival de animação com uma seleção da IDN Brasil (International Design Network), uma coletânea em DVDdos melhores motions, clips e animações criados sempre nos últimos 2 meses antes do lançamento de cada nova edição. Com animações gráficas criadas pelosmelhores estúdios do mundo inteiro. A atividade tem entrada franca e contará com4 sessões de 1h/cada.

?Intervenções
Durante o evento, artistas mostrarão seu trabalho em intervenções livres e ao vivo, algumas contando com a participação do público, como a atividade proposta pelo coletivo de artistas Canhotórium no segundo andar da Reitoria. Um cubo mágico receberá intervenções do público participante em suas faces. Outra intervençãovirá do coletivo Núcleo Urbanoides, onde o artista JP coordenará a pintura deum automóvel no lado externo da Universidade. O artista palestrante Tinho e ocoletivo catarinense Estúdio Alice criarão um cartaz ao vivo na Galeria Pixel Show.E o público é sempre convidado a interferir nos painéis de live painting dispostos no local, com material de pintura distribuído gratuitamente para participantes daconferência.

SERVIÇO
Local: Auditório da Reitoria da UFRGS – Av. Paulo Gama, 110 – Porto Alegre, RS
Quando: 7 e 8 de maio de 2011
Site: http://www.pixelshow.com.br/poa/
Saiba mais sobre o evento em http://www.pixelshow.com.br/sobre.htm
As inscrições para a conferência podem ser feitas pelo site www.pixelshow.com.br/poa/.
A entrada para a Feira e atrações paralelas é gratuita.

Produto

Exposição Joia Contemporânea Brasileira

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A CASA museu do objeto brasileiro promove, entre 6 de abril e 3 de junho, a exposição ‘Joia Contemporânea Brasileira’, que vai mostrar as obras de 12 artistas, com curadoria da artista Miriam Mirna Korolkovas.

A diversidade de materiais apresenta a joia como uma expressão artística, e não como objeto de luxo – a intenção é mostrar a joia brasileira atual, cujo desenvolvimento tem design pensado, com ideias, formas e materiais intencionais.

A abertura da exposição é dia 6 de abril, às 19:30h, e o evento de abertura, aberto ao público, vai agregar outros movimentos artísticos, como música, dança, artes visuais e áudio visual. A partir do dia 7, a exposição fica aberta para visitação de segunda a sexta-feira, entre 10h e 19h.

A CASA museu do objeto brasileiro fica na rua Cunha Gago, 807, no bairro de Pinheiros, em São Paulo. Mais informações no site www.acasa.org.br ou pelo telefone (11) 3814 9711.

Arte

Exposição: Wim Crouwel – A graphic odyssey em Londres

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Será aberta nesta quarta-feira, 30 de março, no Design Museum, em Londres, a mostra “Wim Crouwel – A graphic odyssey”. Esta primeira retrospectiva britânica de Crouwel, um dos mais destacados designers gráficos do século 20, cobrirá cerca de 60 anos de atividade, marcada pela rigorosa estrutura de seus projetos (o que lhe rendeu o apelido de “Mr Gridnik”).

Nascido em 1928, o holandês Wim Crouwel foi um dos fundadores do importante escritório “Total Design”, de seu país, e responsável por inúmeros cartazes, alfabetos e trabalhos tipográficos e projetos ligados a museus – com os quais atuou frequentemente, tendo sido diretor de um deles: o museu Boijmans Van Beuningen, de Roterdã.

Em 1998, foi um dos homenageados na mostra internacional de design “Método e industrialismo”, realizada no CCBB-RJ (Centro
Cultural do Banco do Brasil do Rio de Janeiro) e que apresentava também o trabalho dos professores fundadores da Esdi Alexandre
Wollner, Aloisio Magalhães, Goebel Weyne e Karl Heinz Bergmiller, entre outros nomes brasileiros e estrangeiros.

A mostra londrina contará com diversas atividades paralelas, como workshops, palestras, atividades voltadas ao público infantil e uma entrevista com Crouwel feita pelo diretor do museu, Deyan Sudjic, e aberta ao público. “A graphic odyssey” poderá ser vista até o dia 3 de julho, todos os dias, das 10h às 17:45h. O ingresso custa £ 10,00, sendo que estudantes pagam £ 6,00 e menores de 12 anos não pagam.

O Design Museum fica na Shad Thames, 28 (Bankside), Londres. Mais informações no site: www.designmuseum.org.

Fonte: Sinal ESDI

Gráfico

Exposição de Rótulos de Cachaça

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CAPRICHOSAMENTE ENGARRAFADA, este foi o tema dado a exposição dos 600 rótulos de cachaça e de pedras litográficas feitos no país entre as décadas de 1950 e 1960, que fazem parte das coleções do designer gráfico e pesquisador Egeu Laus.

Segundo a organização da exposição, muitas vezes o rótulo era idealizado pelo próprio dono do alambique e a gráfica apenas o imprimia, noutras a gráfica desenvolvia e apresentava o desenho final já impresso com tipos móveis ou na matriz que seria impressa. No entanto, o importante e interessante de se notar é que, ao contrário do que vemos em outros produtos, os rótulos de pinga são uma criação nacional que, imitando nosso próprio meio social, aceita influências distintas e as reúne de maneira harmônica numa fala única de sedução.

Aqui você pode ver alguns rótulos expostos:

http://entretenimento.uol.com.br/album/cartaz_de_bonde_album.jhtm?abrefoto=11#fotoNav=9

De 10 de fevereiro a 10 de abril – Terças a domingos, das 11h às 20h
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – Pinheiros – São Paulo – SP
Visita gratuita

Fonte:

http://manequim.abril.com.br/blogs/mesa-de-luz/eventos/caprichosamente-engarrafada-rotulos-de-cachaca/

Arte

Réplica do Batmóvel ficará exposta em São Paulo

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Quem tiver em São Paulo, tem mais uma vez a oportunidade de ver uma reprodução fiel do Batmóvel (sem motor). Eu digo mais uma oportunidade, porque ele já esteve em abril no Shopping SP Market. Só que hoje (sábado) ele está na Rua Oscar Freire (perto da Bela Cintra e Haddock Lobo). Vale a pena conferir!

A ação é da Warner Bros para comemorar os 75 anos dos super-heróis da DC Comics.


Sem categoria

Exposição Coletiva – a gambiarra na era digital

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Exposição apresenta uma seleção de obras que articulam os conceitos da Gambiologia: objetos físicos e sistemas digitais experimentais que relacionam, de formas diversas, a idéia de “gambiarra tecnológica”.
A mostra tem concepção e curadoria de Fred Paulino e produção de Morgana Rissinger.
Onde:
Espaço 104
Praça Ruy Barbosa , Centro – Belo Horizonte – MG

Quando:
Até 15/12. De terça a domingo, das 14h às 21h. Entrada franca.

Mais informações:
www.gambiologos.com

Exposição apresenta uma seleção de obras que articulam os conceitos da
Gambiologia: objetos físicos e sistemas digitais experimentais que
relacionam, de formas diversas, a idéia de “gambiarra tecnológica”.
Arte, Gráfico

Exposi

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Foi aberta no dia 8 de julho, e poderá ser vista até 8 de setembro, no Centro de Design do Recife, a exposição “Tipografia vernacular: Do analógico ao digital“. A mostra, que tem Fátima Finizola e Damião Santana, pretende apresentar a diversidade da paisagem tipográfica dos centros urbanos e as experiências visuais e informacionais que ela proporciona, tratando desde os letreiramentos populares até a produção tipográfica digital brasileira recente que busca referências no universo da letra popular.

A exposição pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, na Galeria do Centro de Design do Recife, que fica no Pátio de São Pedro, casa 10 (São José).

Mais informaçõespelo telefone (81) 3355-3147 ou no site: www.centrodesignrecife.org.

Gráfico, Produto

Exposi

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Será inaugurada na terça-feira, 6 de julho, a exposição “Design Brasil
? 101 anos de história”, no MCB (Museu da Casa Brasileira), em São
Paulo. A exposição tem curadoria do jornalista e arquiteto Pedro Ariel
Santana e traz um panorama do design brasileiro do início do século
20 aos dias atuais, propondo uma discussão sobre a evolução do
conceito de morar, da tecnologia e do uso de materiais ao longo do
século passado. Estarão expostas 48 peças símbolos de um século
de design, com criações de Joaquim Tenreiro e Sergio Rodrigues até
os irmãos Campana e Oscar Niemeyer. No dia 6 de julho, às 19h30,
abertura da mostra, será lançado livro com título homônimo ao da
exposição, trazendo o perfil de 83 profissionais e 500 peças. A mostra
poderá ser visitada até o dia 8 de agosto, de terça-feira a domingo, das
10h00 às 18h00. O ingresso custa R$ 4,00, havendo meia-entrada para
estudantes, e é gratuida aos domingos e feriados. O MCB fica na
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano).

Mais informações pelo telefone (11) 3032-3727 ou no site: www.mcb.org.br.

Gráfico

Cartazes de Wollner no Sesc Pinheiros

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Será aberta nesta quarta-feira, 28 de abril, às 20h, no Sesc Pinheiros, em São Paulo, a exposição “Alexandre Wollner: cartazes“. A mostra traz um panorama da produção de cartazes de Alexandre Wollner, fundador da Esdi e um dos maiores nomes do design moderno brasileiro.

O conjunto de mais de 40 trabalhos abrange o trabalho de Wollner dos anos 1950 até o momento atual, incluindo realizações de seu período no IAC (Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo) e na HfG Ulm (Hochschule für Gestaltung Ulm) até os cartazes utilizados como instrumento para apresentação dos programas de identidade visual desenvolvidos pelo designer. O curador da exposição é o designer André Stolarski, ex-professor da Esdi. Na quarta-feira, 5 de maio, às 20h00, acontecerá o encontro “Sobre o cartaz” com a presença de Wollner e Stolarski, que debaterão o tema com a plateia.

A mostra é gratuita e ficará aberta até o dia 20 de junho, podendo ser visitada de terça-feira a sábado, das 10:30h às 21:30h, e nos domingos e feriados, das 10:30h às 18:30h, havendo visitas monitoradas. O Sesc fica na rua Paes Leme, 195 (Pinheiros), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3095-9400 ou no site: www.sescsp.org.br.

Arte, Gráfico

Bienal Internacional de Design de Saint-

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Podem ser enviadas até o dia 30 de abril imagens para a exposição “Ville Mobile“, que fará parte da Bienal Internacional de Design de Saint-Étienne, que acontecerá naquela cidade francesa entre os dias 20 de novembro e 5 de dezembro deste ano. Desde a sua criação, em 1998, a bienal pretende promover a democratização do design e apresentar a todos os públicos uma visão ampla da profissão e suas aplicações.

Em sua última edição, em 2008, o evento recebeu cerca de 85 mil visitantes. Para o projeto “Ville Mobile”, são esparados imagens ou filmes sobre a mobilidade urbana, tema da exposição, envolvendo todo tipo de movimento na cidade e o modo como as pessoas vivem. Há interesse especial em trabalhos que explorem as diversidades e singularidades culturais de cada país sob o aspecto do deslocamento.

Os trabalhos devem ser enviados por meio do site: www.docs.citedudesign.com. Aqueles que forem selecionados deverão enviar as imagens ou filmes em maior qualidade. As imagens devem ter formato mínimo de 800×600 pixels, e os vídeos duração mínima de 2:30 minutos.

Os trabalhos devem ser livres de royalties, podendo ser depois editados pelos organizadores e integrados a um filme coletivo, com créditos dados aos colaboradores. Mais informações no site:
www.citedudesign.com.

Arte

Exposi

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Pode ser visitada até o dia 2 de maio, na Caixa Cultural de São Paulo, a exposição “Espelhos de luz e sombra“, que apresenta 30 trabalhos da fotógrafa francesa Irina Ionesco. Além das fotografias analógicas e em preto e branco, realizadas entre 1968 e 2006, é apresentado um documentário que retrata a vida e o trabalho da artista, incluindo cenas de seus ensaios fotográficos mais conhecidos.

As imagens de Irina Ionesco retratam, em sua maioria, a figura feminina em atmosferas misteriosas e oníricas. A exposição é gratuita e pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 9h às 21h.

A Caixa Cultural fica na Praça da Sé, 111 (Centro), São Paulo. Mais informações pelo telefone
(11) 3321-4400 ou no site: www.caixacultural.com.br.

Arte

Mostra interativa: Figuras na paisagem

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Foi aberta no último dia 5 de abril, no instituto Oi Futuro Flamengo, a exposição “Figuras na paisagem ? Uma experiência de cinema interativo e imersivo“, do artista e pesquisador de novas mídias André Parente.

A mostra, que tem curadoria de Alberto Saraiva é uma videoinstalação em que o o espectador utiliza o “Visorama”, dispositivo imersivo que simula um binóculo, por meio do qual ele pode interagir com ambientes virtuais e híbridos formado por fotografias panorâmicas contendo vídeos e sons.

Entre os ambientes principais, apresentados por meio de mini-narrativas, estão o Real Gabinete Português de Leitura e as praias cariocas. O sistema Visorama foi originalmente desenvolvido numa parceria entre o N-Imagem (Núcleo de Tecnologia da Imagem) da ECO (Escola de Comunicação da UFRJ), criado por Parente, e o Visgraf/Impa (Vision and Graphics Laboratory), coordenado pelo designer e pesquisador Luiz Velho.

A exposição poderá ser visitada até o dia 30 de maio, de terça-feira a domingo, das 11h às 20h. A entrada é franca, e o instituto Oi Futuro fica na Rua Dois de Dezembro, 63 (Flamengo).

Mais informações no site: andreparente.net/figurasnapaisagem.